Espace pédagogique

L'IA en éducation-Cadre d'usage

2026-04-08T12:57:28Z

Ce document a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre ici défini. Pour accéder à la ressource, cliquez sur l'image :

Le développement rapide et continu des IA, et notamment des IA génératives, leur simplicité d'usage et la diversité des contenus qu'elles ont la capacité de produire, en accès souvent gratuit mais peu respectueux des données personnelles, suscitent d'intenses réflexions quant à leurs applications pour l'éducation, en France comme à l'international. De fait, les IA peuvent remettre en question de façon profonde certains fondamentaux de l'École, comme le rapport à la connaissance et aux apprentissages, la construction de cours, la production de devoirs et leur évaluation.

Elles peuvent par ailleurs s'avérer des outils au service de l'enseignement et des apprentissages, mais aussi pour soutenir le « geste enseignant » (dans la préparation de cours, l'aide à l'évaluation, etc.) et pour simplifier des tâches administratives, dès lors que les agents en maîtrisent les enjeux et les usages.

L'École doit donner aux élèves les clés pour comprendre cette technologie, en appréhender les opportunités comme les limites, développer un esprit critique à son égard et, pour certains – filles comme garçons –, leur permettre de s'orienter vers des études et des métiers dans le domaine de l'intelligence artificielle.

Si l'IA constitue un enjeu et un apport potentiel pour l'éducation, elle doit néanmoins être utilisée dans le respect d'un cadre éthique et juridique, de manière consciente et raisonnée alors que les outils disponibles actuellement sont majoritairement non souverains, non libres, opaques dans leur fonctionnement et leurs données d'entraînement, et consommateurs en ressources et en énergie.

A retenir…

La lettre Edu_num Histoire des arts

2026-04-08T10:37:00Z

La lettre Édu_num Histoire des arts donne accès à des liens vers des séquences pédagogiques liant numérique et histoire des arts, à des comptes rendus des travaux académiques mutualisés (TRAAM) en histoire des arts, à des ressources culturelles et artistiques du portail éduthèque en lien avec les programmes des cycles 3 et 4 et du lycée.

Le cahier disciplinaire ÉduNum n°11 en histoire des arts, édition de veille et d'actualité destinée aux enseignants, propose une synthèse des dernières publications pédagogiques consacrées à la nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration pour les artistes.

La nouvelle question du programme limitatif en spécialité histoire des arts à la rentrée 2026 invite à explorer, dans la plus grande diversité possible de périodes et d'aires culturelles, les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes.

Frederic Edwin Church. Saison des pluies aux tropiques, 1866, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de San Francisco.

La lettre ÉduNum Histoire des arts n°10 aborde la question de la transversalité et les défis de l'interdisciplinarité, les discours et pratiques ayant trait à l'interaction entre savoirs. Elle interroge les situations de transversalité dans les apprentissages où l'histoire des arts fait du lien entre différents domaines ou disciplines. Quelle est la place de l'histoire des arts dans l'acquisition de compétences transversales ? Quelles compétences transversales mettre en œuvre lors de la rencontre sensible avec des œuvres ? À partir de la thématique de la répétition et autour de la question de la couleur, c'est aussi une exploration buissonnière que propose cette lettre. En chemin, elle soulève des questions liées à l'intelligence artificielle, interroge la notion d'originalité et remet en question le cloisonnement des savoir-faire pédagogiques.

Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu, huile sur toile, 128 x 201 cm, 1925, Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou

La lettre ÉduNum Histoire des arts n° 9 recense un certain nombre de scénarios pédagogiques autour de l'image photographique, en lien avec les thèmes au programme abordés au collège, en option ou au sein de l'enseignement de spécialité en classes de première et de terminale. Elle aborde l'histoire des arts, en tant qu'enseignement transversal, partagé entre de nombreuses disciplines, artistiques et littéraires, et lieu possible du questionnement, du recul et de la formation aux images et à l'esprit critique.

Man Ray, Kiki, noire et blanche, épreuve gélatino-argentique, 15,8 x 23,3 cm, 1926

La lettre Edunum_Histoire des arts n°8 a pour thématique les « connivences » entre la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) et l'enseignement de l'histoire des arts. La lettre explore la consolidation des partenariats dans et hors l'école, au sein de cet enseignement artistique transversal et codisciplinaire.

la Halle aux sucres à Dunkerque, juin 2014, sous licence Creative Commons

La lettre Edunum_Histoire des arts n°7 s'adresse aux professeurs impliqués dans l'enseignement de l'histoire des arts, du cycle 3 au lycée. Elle met en avant l'intérêt pédagogique des ressources et usages du numérique dans un contexte d'enseignement de continuité pédagogique.

La lettre Edunum_Histoire des arts n°6

La lettre Edunum_Histoire des arts n°5 - spéciale continuité pédagogique

La lettre Edunum_Histoire des arts n°4

La lettre Edunum_Histoire des arts n°3

La lettre Edunum_Histoire des arts n°2

La lettre Edunum_Histoire des arts n°1

Lettres IAN- Expérimenter des IA génératives d'images en cours d'arts plastiques

2026-04-07T13:06:00Z

Les lettres IAN sont accessibles ci-dessous :

Lettre n°19 (février 2026) : IA générative d'image en classe d'arts plastiques : quelles démarches et quelles temporalités pour la questionner avec les élèves ?

Lettre n°18 (octobre 2025) : Expérimenter l'usage de l'IA générative d'images en classe

Lettre n°16 (février 2024) : Arts plastiques et IA : ancrages et enjeux pour l'interroger en classe

Lettres Edunum arts plastiques et thématiques- Intelligence artificielle

2026-04-06T13:14:00Z

Les lettres ÉduNum en arts plastiques résument régulièrement l'activité pédagogique du numérique. En proposant une présentation d'actions nationales ou académiques, d'événements en arts plastiques ou de ressources pédagogiques, elles permettent aux enseignants de développer leur pratique et d'élargir l'usage du numérique en classe. Vous trouverez les liens vers l'actualité de ces lettres : Édu_Num Arts plastiques

- Lettre Édu_num arts plastiques N°29, mai 2025

La Lettre ÉduNum n° 29 en arts plastiques aborde la question des « intelligences artificielles ». Leurs usages, leurs portées, leurs impacts constatés et possiblement à venir sur la pédagogie et la didactique sont envisagés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. Les aspects à considérer sont à la fois nombreux et stimulants. En effet, engager les élèves dans un projet à dimension artistique sollicitant l'IA implique de les sensibiliser aux enjeux éthiques liés à l'utilisation de ces nouvelles technologies. Comment accompagner les élèves à un usage réfléchi et maîtrisé de ces systèmes dans le cours d'arts plastiques ?

lettre-edunum-ap29-mai2025

- Lettre Édu_num Thématique N°21, janvier 2024

L'intelligence artificielle dite générative par le prisme artistique

La lettre EduNum n°21 aborde l'intelligence artificielle par le prisme artistique en s'intéressant aux imaginaires textuels et visuels créés par les systèmes d'assistance générative. Des réflexions et des expérimentations pédagogiques sont proposées à travers les disciplines en gardant à l'esprit les enjeux éthiques, juridiques et environnementaux propres à ces technologies avancées.

lettre_edunum-janvier2024

Synthèse des TraAM Arts plastiques 2024-2025

2026-04-05T13:18:00Z

Les Travaux Académiques Mutualisés (TraAM) s'appuient sur des expérimentations en classe qui aboutissent à des productions de scénarios pédagogiques du numérique en lien avec le cadre de référence des compétences numériques (CRCN). Fondés sur une mutualisation inter-académique, les TraAM participent au développement d'une culture numérique.

En 2024-2025, le projet des TraAM Arts plastiques au niveau national a porté sur :

Solliciter et questionner l'intelligence artificielle dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques.

Durant l'année 1 des TraAM, les différentes académies en lice se sont positionnées sur les usages des outils d'IA en arts plastiques afin de comprendre :

Comment l'intelligence artificielle peut enrichir l'enseignement et les apprentissages en arts plastiques ?
Comment l'intelligence artificielle générative peut augmenter la créativité des élèves ?
Comment engager les élèves dans une utilisation responsable des IA génératives ?
Comment exposer la démarche, la pratique, à l'aune des IA ?

Pour accéder à la ressource : https://nuage01.apps.education.fr/index.php/s/L3bY8q9jKkCEGpw?dir=/&openfile=true

Application pour créer des schémas électriques simples

2026-04-01T12:25:08Z

Application produite par Gaëtan Portier

Schémas électriques est un outil en ligne (qu'il est possible de télécharger pour un usage hors réseau) permettant de construire des schémas électriques simples pour le collège en dessinant les structures de circuit et en glissant des dipôles aux endroits souhaités. Il est possible d'ajouter du texte préformaté (par exemple UG = 12 V). L'application est conçue par défaut pour le collège avec le renvoi vers la version lycée (la seule différence entre les deux est le nombre de dipôles disponibles). Actuellement, l'application est autonome (comme l'est le laboratoire du manuel lelivrescolaire). Cependant, cette application permet d'enregistrer ses schémas pour les réexploiter plus tard. Un bouton d'aide permet de comprendre la prise en main (une vidéo sera bientôt ajoutée). De plus, le pied de page renvoie vers le dépôt du projet pour pouvoir le télécharger et l'utiliser hors ligne.

Voir en ligne : https://gportier.forge.apps.educati...

Laboratoires de recherche en Bretagne

2026-04-01T10:10:50Z

Liste de laboratoires pouvant être amenés à travailler sur l'éducation ou des sujets éducatifs, collaborant régulièrement avec l'Inspé Bretagne, ou engagés dans les différents réseaux universitaires bretons.

Quelle IA pour quel usage ?

2026-03-31T14:52:48Z

Document issu du groupe de formateurs de l'académie de Lille sur les usages de l'intelligence artificielle en Physique-Chimie.

Les différentes IA préconisées en fonction des usages (IA avec Générative de texte au quotidien, IA pour Infographie, IA pour Images, IA pour Présentations et Quiz, IA pour Chatbots Pédagogiques, Rédaction du prompt idéal, l'IA en programmation).

Voir en ligne : https://pedagogie.ac-lille.fr/physi...

La spécialité Histoire des arts en Terminale générale

2026-03-30T18:48:00Z

Questions limitatives inscrites au programme d'Histoire des arts en terminale générale

Objets et enjeux de l'histoire des arts : Nature ?
à compter de la rentrée scolaire 2026

Considérée tout à la fois comme thème, objet et matériau pour l'artiste, la nature s'impose à l'histoire des arts par la place centrale qu'elle tient dans les productions et dans les travaux théoriques, s'y révélant comme un élément consubstantiel à la création, origine et horizon immédiat de tout artiste.

Cette question du programme limitatif permet d'aborder l'évolution du traitement du concept de nature par les arts ainsi que les effets de construction culturelle, sociale et historique qui sont à l'œuvre dans ce processus, s'attachant à rendre sensibles pour les élèves les enjeux esthétiques, artistiques et techniques ainsi mobilisés.

Elle s'appuie sur l'étude diachronique des productions artistiques pour inscrire la diversité des formes artistiques en regard de ces évolutions, de la fusion originelle aux ruptures technicistes en passant par les naturalismes.

Ne se limitant pas au seul paysage, elle éclaire les glissements qui conduisirent de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes artistiques produites dans ou avec la nature.

Andy Goldsworthy, Striding Arch, Colt Hill Photo ©Flickr/Alastair Ross

Elle est conduite à partir d'œuvres emblématiques empruntées à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, mais également à la musique et aux lettres ainsi qu'au cinéma. Certaines de ces références sont empruntées à plusieurs aires culturelles et géographiques extra-occidentales afin d'observer la diversité des traductions de ce concept dans les arts étudiés.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme
jusqu'en juin 2026

Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus.

Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin.

O'Keeffe, Black door with Red, 1954, huile sur toile, 121.9 x 213,4 cm, hc.

De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme, par sbsbigot

Un artiste en son temps : Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) (2023-)

L'incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l'identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l'œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l'observation de la nature, celle de l'environnement et la création architecturale.

L'œuvre de Viollet-le-Duc s'inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l'animent, dont celui sur l'émergence d'une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s'exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l'essence architecturale.

Faisant œuvre de professeur et d'historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l'ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIX^e siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l'histoire des arts pour ce qu'elle révèle de l'artiste en son temps.

Considéré comme le précurseur de l'architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L'étude de son œuvre permettra aux élèves de l'enseignement de spécialité d'interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l'authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration.

Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), par sbsbigot

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle (question renouvelée pour l'année scolaire 2024-2025)

Berceau de multiples avant-gardes, de courants artistiques, Paris s'est affirmée, tout au long de la première moitié du XX^e siècle, comme la capitale des arts. Avant que ne s'opère au milieu du siècle le basculement qui, comme l'écrit Harold Rosenberg dans son article sur la chute de Paris[1], « ferma le laboratoire du XX^e siècle », la capitale française devient le point de convergence des artistes du monde entier, attirés par une nouvelle dynamique créative alliée à de nouvelles formes d'expression et d'existence « bohème ». Les rapprochements entre acteurs clés du mouvement moderne et les artistes venus d'autres pays contribuent, autant qu'ils en sont la conséquence, à la vitalité et à la fertilité de la création artistique. Reste à en analyser les raisons esthétiques, matérielles et politiques.

Cette position centrale de Paris s'observe tout autant dans les différents champs de la création (la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture ; la musique, la danse, les lettres, la mode, etc.), dans l'activité du marché de l'art (et des galeries), que dans l'inscription de la vie artistique dans la géographie de Paris. Les déplacements des foyers de création d'un quartier de la ville à l'autre laissent des traces dans la vie des cafés, cabarets, galeries, ateliers, académies que fréquentent les artistes. Cette question du programme limitatif appelle donc à envisager la vie artistique parisienne, entre création, histoire sociale et contingences politiques des arts.

S'il est vain de fixer arbitrairement les événements ou les dates qui ouvriraient et clôtureraient cette période, il peut en revanche s'avérer particulièrement stimulant d'interroger les éléments de contexte, d'identifier les dynamiques, y compris en termes de politiques culturelles, qui ont favorisé l'émergence de Paris comme capitale des arts, et ce qui a pu conduire à son déclin au milieu du XX^e siècle au profit d'autres foyers, notamment américains.

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle, par sbsbigot

BO n°1 du 4 janvier 2024

Illustration
Jacques Villeglé (né en 1926) - Rue Joubert (Angers), 1957, affiches lacérées, marouflées sur toile, 43 x 65 cm - musée des beaux-arts de Quimper © ADAGP, Paris
Pour en savoir plus

L'enseignement optionnel d'Histoire des arts

2026-03-30T18:00:00Z

C'est un enseignement de culture artistique.

L'élève voit, entend, découvre de manière sensible les œuvres et les formes artistiques, et se constitue une culture personnelle en sollicitant sa curiosité, en développant ses connaissances et son jugement.

De quoi parle-t-on ?

L'Histoire des arts porte sur l'ensemble des grandes formes d'expression artistique : danse, musique, cinéma, architecture, peinture, vidéo, sculpture, photographie, arts du spectacle… .

En seconde

L'élève étudie les œuvres d'art de 5 grands foyers artistiques et culturels de l'humanité :

▶ De l'origine des arts au V^e siècle

L'Egypte ancienne, Babylone, la Grèce classique, la Chine des Han, la Rome impériale

Le mušhuššu, dragon-serpent, symbole du dieu Marduk de Babylone. Détail de la porte d'Ishtar, Pergamonmuseum de Berlin, VI^e siècle av. J.-C | Hiroki Ogawa

▶ Du IV^e au XVI^e siècle

Byzance, Angkor, Florence, le Yucatan

▶ Du XVI^e au XIX^e siècle

Venise, le royaume de Bénin, l'Inde monghole, l'Allemagne et l'Europe centrale romantiques

▶ Du XIX^e au XX^e siècle

La vallée de la Seine, le pays dogon, Paris 1905-1937, New-York 1945-1970

▶ Depuis 1960

Londres 1960-1980, Berlin depuis 1989, Shanghai depuis 1989, Tokyo

Hans Scharoun, la Philharmonie de Berlin, inaugurée en 1963

Durant l'année, l'élève mène un projet

dans le cadre d'un travail collectif
en articulation avec le programme
en partenariat avec une structure culturelle :
complété par des rencontres, conférences, visites…
aboutissant à une production : exposition, plaquette, site, vidéo, émission de radio, table ronde…

L'enseignement optionnel en seconde, par sbsbigot

En première

Un programme limitatif est défini et renouvelé par publication au Bulletin officiel, portant sur une thématique de l'histoire des arts, sans limite chronologique, géographique ni de domaine artistique.

A partir de la rentrée 2026

Le siècle d'or hollandais : des primitifs flamands à l'école baroque

La période qui s'est ouverte à la fin du XVI^e siècle dans les provinces septentrionales des Pays-Bas est connue comme l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Délivrées du joug espagnol, dotées d'une large autonomie, les provinces de la nouvelle république connaissent un fleurissement économique et culturel impressionnant. Portée notamment par une bourgeoisie d'affaire, cette activité organisée autour du commerce des richesses coloniales et de l'esclavage, bénéficie d'une puissance maritime et militaire considérable, et sur le plan religieux, de l'émergence du calvinisme comme force majeure.

Jan VAN DER MEER dit Johannes VERMEER ou VERMEER de Delft (1632-1675), L'Art de la peinture, 1666, huile sur toile, 120 x 100 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Cas d'école pour l'histoire de l'art, l'étude du siècle d'or hollandais engage à identifier les effets d'un tel contexte sur la production artistique foisonnante du XVII^e siècle hollandais. Pourront ainsi être abordées les influences sur la nature même des productions (peintures, porcelaines, tissus), sur les formes, les genres et les thèmes abordés (les scènes de genre, la place du portrait et de la nature morte, l'abandon des sujets religieux) ; mais également, les effets des bouleversements économiques et religieux dans l'organisation du système de production artistique (ateliers, mécènes, commanditaires) et du marché de l'art pictural flamand.

Programme limitatif Le siècle d'or hollandais Liste d'oeuvres

jusqu'en juin 2026

L'art du portrait en France, XIX^e - XXI^e siècles

Une liste indicative d'oeuvres de référence à l'appui du programme est proposée au Bulletin officiel n°21 du 21 mai 2020

Dubuffet Jean, Personnage hilare (portrait de Francis Ponge), 1947, huile et plâtre sur carton, 60,5 x 45,5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

L'art du portait en France XIX^e - XXI^e siècles, par sbsbigot

En Terminale

En 2022-2023

Musée, musées

« Le musée est une institution permanente sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation. »

Statuts du Conseil international des musées adoptés lors de la 22^e assemblée générale à Vienne, Autriche, le 24 août 2007.

« On appelle musée, en Europe, une espèce de grand bâtiment dans lequel on a réuni des chefs-d'œuvre des arts et des sciences ou, simplement, les objets qui peuvent nous renseigner sur la vie, les mœurs et les idées des peuples. »

Tcheng Ki Tong, Les Parisiens peints par un Chinois, Paris, 1891, p. 115.

Musée, musées, par sbsbigot

En illustration, Francis Guerrier, Lune noire, 2017, Le Château des Pères