L’histoire des arts est un enseignement présent de la maternelle à la terminale au sein de nombreuses disciplines. Au lycée, elle est en outre dispensée dans le cadre d’un enseignement optionnel ou d’un enseignement de spécialité par des professeurs ayant obtenu la certification Histoire de l’art.
L’enseignement d’Histoire des arts poursuit donc un objectif de formation s’appuyant sur un programme publié au bulletin officiel explicitant les compétences à valider et les connaissances à acquérir.
L’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) est une éducation dispensée par différents acteurs : des enseignants, mais aussi des médiateurs dans les structures culturelles, des professionnels dans des secteurs variés (tourisme, patrimoine par exemple). Le label EAC est attribué à des établissements scolaires comme à des territoires (communes, départements, régions). L’EAC s’appuie sur une charte qui en 10 points définit la politique publique portée par les ministères de la Culture et celui de l’Éducation nationale.
L’EAC repose sur trois piliers :
La rencontre avec les œuvres et les artistes : Il s’agit de favoriser l’expérience directe des productions artistiques et la découverte des métiers de la culture.
La pratique artistique : L’EAC encourage la participation active des jeunes à des activités créatives dans différents domaines artistiques.
L’acquisition de connaissances : Cela inclut l’apprentissage de l’histoire des arts, notamment la compréhension des techniques, des esthétiques et des enjeux culturels liés aux arts.
L’histoire des arts est donc partie intégrante de l’EAC. En aucun cas, elle n’en est l’équivalent. Si elle incite au contact direct des œuvres et à la rencontre des artistes et des professionnels, elle ne vise pas la pratique artistique. Sa véritable mission est l’acquisition des compétences et des connaissances par les élèves.
En un coup d’œil les différences entre l’Histoire des arts et l’EAC
| Histoire des arts | Éducation Artistique et Culturelle | |
| Nature | Enseignement | Politique publique |
| Objectif principal | Former | Favoriser l’accès à la culture, développer la pratique artistique et acquérir des connaissances pour tous les citoyens |
| Public | Elèves | Enfants, jeunes adultes et au-delà |
| Approche | Approche sensible,Analyse, Interprétation, Contextualisation des œuvres | Expérience directe, pratique |
| Piliers | Étude des œuvres, des artistes, des courants, des contextes | Rencontre avec les œuvres et les artistes, pratique artistique, acquisition de connaissances |
| Objectifs | Développement de la culture artistique et de la pensée critique à travers l’étude des arts | Formation du citoyen, développement de la sensibilité, de la créativité et de l’esprit critique, réduction des inégalités d’accès à la culture et aux pratiques artistiques |
| En quelques mots | Située au carrefour de nombreux champs de connaissances, l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique fondé sur l’approche codisciplinaire, par plusieurs professeurs, des œuvres et des formes créées par des hommes, des femmes ou des groupes humains dans un contexte historique, culturel et géographique donné, mais susceptibles d’avoir au présent des effets intellectuels, spirituels et esthétiques. | L’éducation artistique et culturelle (EAC) a pour objectif d’encourager la participation de tous les enfants et les jeunes à la vie artistique et culturelle, par l’acquisition de connaissances, un rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, une pratique artistique ou culturelle. La généralisation de l’EAC implique la mobilisation de l’ensemble des acteurs ministériels, artistiques, culturels, associatifs, territoriaux pour développer des actions au plus près des territoires. |
| Références | Préambule des programmes d’Histoire des arts BO spécial n° 1 du 22 janvier 2019 | Education artistique et culturelle |
| Ministère de l’Éducation nationale | Ministère de la Culture |