Espace pédagogique

La spécialité Histoire des arts en Terminale générale

2026-03-30T18:48:00Z

Questions limitatives inscrites au programme d'Histoire des arts en terminale générale

Objets et enjeux de l'histoire des arts : Nature ?
à compter de la rentrée scolaire 2026

Considérée tout à la fois comme thème, objet et matériau pour l'artiste, la nature s'impose à l'histoire des arts par la place centrale qu'elle tient dans les productions et dans les travaux théoriques, s'y révélant comme un élément consubstantiel à la création, origine et horizon immédiat de tout artiste.

Cette question du programme limitatif permet d'aborder l'évolution du traitement du concept de nature par les arts ainsi que les effets de construction culturelle, sociale et historique qui sont à l'œuvre dans ce processus, s'attachant à rendre sensibles pour les élèves les enjeux esthétiques, artistiques et techniques ainsi mobilisés.

Elle s'appuie sur l'étude diachronique des productions artistiques pour inscrire la diversité des formes artistiques en regard de ces évolutions, de la fusion originelle aux ruptures technicistes en passant par les naturalismes.

Ne se limitant pas au seul paysage, elle éclaire les glissements qui conduisirent de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes artistiques produites dans ou avec la nature.

Andy Goldsworthy, Striding Arch, Colt Hill Photo ©Flickr/Alastair Ross

Elle est conduite à partir d'œuvres emblématiques empruntées à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, mais également à la musique et aux lettres ainsi qu'au cinéma. Certaines de ces références sont empruntées à plusieurs aires culturelles et géographiques extra-occidentales afin d'observer la diversité des traductions de ce concept dans les arts étudiés.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme
jusqu'en juin 2026

Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus.

Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin.

O'Keeffe, Black door with Red, 1954, huile sur toile, 121.9 x 213,4 cm, hc.

De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme, par sbsbigot

Un artiste en son temps : Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) (2023-)

L'incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l'identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l'œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l'observation de la nature, celle de l'environnement et la création architecturale.

L'œuvre de Viollet-le-Duc s'inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l'animent, dont celui sur l'émergence d'une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s'exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l'essence architecturale.

Faisant œuvre de professeur et d'historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l'ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIX^e siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l'histoire des arts pour ce qu'elle révèle de l'artiste en son temps.

Considéré comme le précurseur de l'architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L'étude de son œuvre permettra aux élèves de l'enseignement de spécialité d'interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l'authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration.

Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), par sbsbigot

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle (question renouvelée pour l'année scolaire 2024-2025)

Berceau de multiples avant-gardes, de courants artistiques, Paris s'est affirmée, tout au long de la première moitié du XX^e siècle, comme la capitale des arts. Avant que ne s'opère au milieu du siècle le basculement qui, comme l'écrit Harold Rosenberg dans son article sur la chute de Paris[1], « ferma le laboratoire du XX^e siècle », la capitale française devient le point de convergence des artistes du monde entier, attirés par une nouvelle dynamique créative alliée à de nouvelles formes d'expression et d'existence « bohème ». Les rapprochements entre acteurs clés du mouvement moderne et les artistes venus d'autres pays contribuent, autant qu'ils en sont la conséquence, à la vitalité et à la fertilité de la création artistique. Reste à en analyser les raisons esthétiques, matérielles et politiques.

Cette position centrale de Paris s'observe tout autant dans les différents champs de la création (la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture ; la musique, la danse, les lettres, la mode, etc.), dans l'activité du marché de l'art (et des galeries), que dans l'inscription de la vie artistique dans la géographie de Paris. Les déplacements des foyers de création d'un quartier de la ville à l'autre laissent des traces dans la vie des cafés, cabarets, galeries, ateliers, académies que fréquentent les artistes. Cette question du programme limitatif appelle donc à envisager la vie artistique parisienne, entre création, histoire sociale et contingences politiques des arts.

S'il est vain de fixer arbitrairement les événements ou les dates qui ouvriraient et clôtureraient cette période, il peut en revanche s'avérer particulièrement stimulant d'interroger les éléments de contexte, d'identifier les dynamiques, y compris en termes de politiques culturelles, qui ont favorisé l'émergence de Paris comme capitale des arts, et ce qui a pu conduire à son déclin au milieu du XX^e siècle au profit d'autres foyers, notamment américains.

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle, par sbsbigot

BO n°1 du 4 janvier 2024

Illustration
Jacques Villeglé (né en 1926) - Rue Joubert (Angers), 1957, affiches lacérées, marouflées sur toile, 43 x 65 cm - musée des beaux-arts de Quimper © ADAGP, Paris
Pour en savoir plus

L'enseignement optionnel d'Histoire des arts

2026-03-30T18:00:00Z

C'est un enseignement de culture artistique.

L'élève voit, entend, découvre de manière sensible les œuvres et les formes artistiques, et se constitue une culture personnelle en sollicitant sa curiosité, en développant ses connaissances et son jugement.

De quoi parle-t-on ?

L'Histoire des arts porte sur l'ensemble des grandes formes d'expression artistique : danse, musique, cinéma, architecture, peinture, vidéo, sculpture, photographie, arts du spectacle… .

En seconde

L'élève étudie les œuvres d'art de 5 grands foyers artistiques et culturels de l'humanité :

▶ De l'origine des arts au V^e siècle

L'Egypte ancienne, Babylone, la Grèce classique, la Chine des Han, la Rome impériale

Le mušhuššu, dragon-serpent, symbole du dieu Marduk de Babylone. Détail de la porte d'Ishtar, Pergamonmuseum de Berlin, VI^e siècle av. J.-C | Hiroki Ogawa

▶ Du IV^e au XVI^e siècle

Byzance, Angkor, Florence, le Yucatan

▶ Du XVI^e au XIX^e siècle

Venise, le royaume de Bénin, l'Inde monghole, l'Allemagne et l'Europe centrale romantiques

▶ Du XIX^e au XX^e siècle

La vallée de la Seine, le pays dogon, Paris 1905-1937, New-York 1945-1970

▶ Depuis 1960

Londres 1960-1980, Berlin depuis 1989, Shanghai depuis 1989, Tokyo

Hans Scharoun, la Philharmonie de Berlin, inaugurée en 1963

Durant l'année, l'élève mène un projet

dans le cadre d'un travail collectif
en articulation avec le programme
en partenariat avec une structure culturelle :
complété par des rencontres, conférences, visites…
aboutissant à une production : exposition, plaquette, site, vidéo, émission de radio, table ronde…

L'enseignement optionnel en seconde, par sbsbigot

En première

Un programme limitatif est défini et renouvelé par publication au Bulletin officiel, portant sur une thématique de l'histoire des arts, sans limite chronologique, géographique ni de domaine artistique.

A partir de la rentrée 2026

Le siècle d'or hollandais : des primitifs flamands à l'école baroque

La période qui s'est ouverte à la fin du XVI^e siècle dans les provinces septentrionales des Pays-Bas est connue comme l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Délivrées du joug espagnol, dotées d'une large autonomie, les provinces de la nouvelle république connaissent un fleurissement économique et culturel impressionnant. Portée notamment par une bourgeoisie d'affaire, cette activité organisée autour du commerce des richesses coloniales et de l'esclavage, bénéficie d'une puissance maritime et militaire considérable, et sur le plan religieux, de l'émergence du calvinisme comme force majeure.

Jan VAN DER MEER dit Johannes VERMEER ou VERMEER de Delft (1632-1675), L'Art de la peinture, 1666, huile sur toile, 120 x 100 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Cas d'école pour l'histoire de l'art, l'étude du siècle d'or hollandais engage à identifier les effets d'un tel contexte sur la production artistique foisonnante du XVII^e siècle hollandais. Pourront ainsi être abordées les influences sur la nature même des productions (peintures, porcelaines, tissus), sur les formes, les genres et les thèmes abordés (les scènes de genre, la place du portrait et de la nature morte, l'abandon des sujets religieux) ; mais également, les effets des bouleversements économiques et religieux dans l'organisation du système de production artistique (ateliers, mécènes, commanditaires) et du marché de l'art pictural flamand.

Programme limitatif Le siècle d'or hollandais Liste d'oeuvres

jusqu'en juin 2026

L'art du portrait en France, XIX^e - XXI^e siècles

Une liste indicative d'oeuvres de référence à l'appui du programme est proposée au Bulletin officiel n°21 du 21 mai 2020

Dubuffet Jean, Personnage hilare (portrait de Francis Ponge), 1947, huile et plâtre sur carton, 60,5 x 45,5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

L'art du portait en France XIX^e - XXI^e siècles, par sbsbigot

En Terminale

En 2022-2023

Musée, musées

« Le musée est une institution permanente sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation. »

Statuts du Conseil international des musées adoptés lors de la 22^e assemblée générale à Vienne, Autriche, le 24 août 2007.

« On appelle musée, en Europe, une espèce de grand bâtiment dans lequel on a réuni des chefs-d'œuvre des arts et des sciences ou, simplement, les objets qui peuvent nous renseigner sur la vie, les mœurs et les idées des peuples. »

Tcheng Ki Tong, Les Parisiens peints par un Chinois, Paris, 1891, p. 115.

Musée, musées, par sbsbigot

En illustration, Francis Guerrier, Lune noire, 2017, Le Château des Pères

L'Histoire des arts dans les lycées de l'Académie de Rennes

2025-03-20T15:39:00Z

Consultez la carte des lycées où l'enseignement d'Histoire des arts est dispensé.

Voir en plein écran

Lycées publics

Spécialité et option facultative

Lycée Pierre Guéguin
Cours Charlemagne, BP 240, 29182 Concarneau Cedex
02 98 97 57 34
ce.0290030a chez ac-rennes.fr
http://www.lycee-pierre-gueguin.fr/

Lycée Joseph Loth
4 Rue Jean Marie de Lamennais
56300 Pontivy
02.97.25.01.34
http://www.lycee-loth.fr/

Lycée Bertrand d'Argentré
15 rue du Collège BP 90620
35506 - Vitré cedex
0299750550
ce.0350053t chez ac-rennes.fr
http://www.lyceebertrandargentrevitre.ac-rennes.fr/

Option facultative

Lycée Joseph Savina
5 Rue de la République
22220 Tréguier
02 96 92 32 63
https://www.lycee-savina.fr/

Lycée François-René de Chateaubriand
12 avenue des Acacias
35270 Combourg
02 99 73 05 54
https://citescolaire-chateaubriand-combourg.ac-rennes.fr/

Lycée René Cassin
2 Les Batailles
35160 Montfort sur Meu
02 99 09 36 33
https://www.lycee-rene-cassin-montfort-sur-meu.ac-rennes.fr/

Lycée privé

Spécialité et option facultative

Collège lycée Saint Martin - Quartier Sainte Geneviève
14D Rue Ginguené CS 44434
35044 Rennes Cedex
02 99 65 10 08
https://www.saintmartin-rennes.org/

Illustration Gustave Caillebotte, Les Périssoires, 1878, huile sur toile, 155 x 108 cm, Musée des Beaux-Arts de Rennes Pour en savoir plus

Le guide de l'évaluation Histoire des arts

2024-01-25T15:43:23Z

Principes généraux

Toutes les évaluations conduites doivent « prendre des formes variées et s'appuyer sur des exercices de natures diverses qui entraînent les élèves à argumenter de façon personnelle, à l'oral comme à l'écrit, et les préparent aux exigences de l'enseignement supérieur (cf. l'arrêté du 17-09-2019). Elles portent tout à la fois sur la maîtrise des savoirs et sur celle des outils méthodologiques, tous deux mobilisés constamment par les équipes enseignantes dans les diverses situations d'apprentissage.

Quelle que soit leur forme, ces évaluations prennent en compte les attendus de la formation tels que déclinés dans le tableau qui suit :

Points de vigilance

Sans qu'il s'agisse de créer un cadre d'évaluation permanente, chaque équipe doit s'assurer qu'elle dispose d'un nombre de notes propre à garantir une lecture équilibrée du profil de chaque élève.

Les situations et activités supports d'évaluation

Les supports de ces évaluations empruntent à l'ensemble des situations d'évaluation afin de produire un profil complet de formation et pour offrir une observation des compétences travaillées par l'élève. Il peut s'agir de devoirs « sur table », de devoirs « maison », de « baccalauréats blancs », d'exposés ou présentations diverses, de comptes rendus de visites ou de rencontres avec des professionnels, de questionnaires de connaissances, de fiches de lecture, de fiches de synthèse, de travaux collectifs.

Pour la classe de première de l'enseignement de spécialité, le projet collectif, par la richesse et la diversité des situations de travail mises en œuvre, constitue ainsi et tout au long de son élaboration, un support d'évaluation pertinent.

Les recommandations pour le processus d'évaluation du contrôle continu

Pour garantir une moyenne significative, tenir compte de la nature spécifique du parcours de formation en histoire des arts et s'assurer d'une démarche homogène au niveau national, il importe que les équipes puissent s'assurer des conditions suivantes.

Enseignement de spécialité

En classe de première : six études thématiques sont conduites durant l'année de première, permettant d'explorer les grandes questions liées à la création artistique.

L'ordre dans lequel elles sont traitées est laissé au choix des équipes. Chacune détermine ainsi un parcours dont les évaluations mesurent les apprentissages. Il importe de veiller à ce que quatre thématiques sur les six aient fait l'objet d'au moins une évaluation écrite et/ou orale sur l'année scolaire. Les équipes sont attentives à répartir ces évaluations de manière homogène.

Pour la classe de terminale : trois questions limitatives sont à aborder durant l'année de terminale, qui constituent le cadre et le support de la mise en œuvre des apprentissages. L'ordre dans lequel elles sont traitées est laissé au choix des équipes. Chacune détermine ainsi un parcours dont les évaluations mesurent les apprentissages. Qu'il s'agisse d'évaluations conduites en classe ou de travaux réalisés par les élèves hors la classe, il importe de veiller à ce que les trois questions limitatives aient fait l'objet d'au moins une évaluation chacune, à l'écrit comme en situation d'oral.

Chaque moyenne trimestrielle fait intervenir au moins une note correspondant à une évaluation en situation d'oral, et pour les deuxième et troisième trimestres, au moins une qui prend appui sur les portfolios réalisés par les élèves en lien avec les questions limitatives (pour la classe de terminale).

Chaque moyenne trimestrielle est constituée par ailleurs d'au moins trois notes correspondant à une évaluation de travaux écrits.

Enseignement optionnel

L'évaluation des élèves de l'enseignement optionnel reprend les grands principes énoncés pour la spécialité. L'évaluation est explicitée, notamment par un dialogue entre le professeur et l'élève. Celui-ci peut ainsi prendre la mesure de ses acquis, de ses motivations et concevoir avec plus de clarté la suite de son parcours de formation.

Elle prend appui sur l'objet d'étude publié au bulletin officiel pour la classe de première et sur le programme limitatif de la classe de terminale, notamment dans la perspective de la préparation à l'épreuve orale.

Chaque moyenne trimestrielle fait intervenir au moins une note correspondant à une évaluation en situation d'oral.

Chaque moyenne trimestrielle est constituée par ailleurs d'au moins deux notes correspondant à une évaluation de travaux écrits.

Le guide complet

La spécialité Histoire des arts en Première générale

2020-01-23T15:49:51Z

C'est un enseignement de culture artistique qui apprend à l'élève à voir, à entendre, à découvrir de manière sensible les œuvres et les formes artistiques, et à se constituer une culture personnelle en sollicitant sa curiosité, en développant ses connaissances et son jugement.

Cet enseignement porte sur tous les arts : peinture, sculpture, photographie mais aussi architecture, urbanisme, art des jardins, musique, arts du spectacle, cinéma… Il est animé par plusieurs professeurs de disciplines variées (Arts plastiques, Histoire-Géographie, Lettres, Philosophie, Langues) certifiés en Histoire de l'art.

En 1^ère la spécialité Histoire des arts explore des thèmes.

Matières, techniques et formes
le verre et le métal dans l'architecture, la couleur au cinéma, la perspective en peinture…

L'artiste
sa formation, son statut, sa reconnaissance sociale, son univers…

Les lieux de l'art
un musée, un festival, un espace d'exposition, un théâtre, une cinémathèque, une salle de concert …

La réception de l'art
le goût du public, la critique, le succès et la postérité

La valeur économique de l'art
le marché de l'art, l'industrie culturelle, l'argent…

La circulation des œuvres et les échanges artistiques
le japonisme, l'art africain et l'art occidental, le métissage..

Chaque thème s'appuie sur une œuvre principale et un ensemble d'œuvres complémentaires de natures diverses.

Les œuvres principales relèvent d'expressions artistiques variées : peinture, photographie, architecture, musique, danse, cinéma…

Les créations d'aujourd'hui et l'intervention d'artistes entrent en résonance avec les œuvres du passé.

Un contact direct avec les œuvres

Au cours de l'année, l'élève doit :

étudier de manière approfondie au moins un tableau, une sculpture, une photographie, une installation dans un lieu d'exposition ;
visiter au moins un bâtiment ou un ensemble architectural ;
assister au moins à un spectacle (danse, opéra, théâtre, cinéma) ou à un concert

et participer à un projet collectif

en articulation avec les thèmes du programme
en partenariat avec une structure culturelle:un musée, un espace d'exposition, une salle de spectacle, une cinémathèque, etc.
complété par des rencontres, conférences, visites…
aboutissant à une production : exposition, plaquette, site, vidéo, émission de radio, table ronde…

Cette spécialité s'adresse à tout élève désireux d'élargir sa culture personnelle dans le domaine des arts. Elle peut constituer sans exclusive une première approche ou un atout pour l'élève soucieux de poursuivre ses études en histoire de l'art, en architecture, en graphisme, en webdesign, en médiation culturelle…

Pour localiser un lycée proposant cette spécialité dans l'Académie de Rennes, consulter la carte

En illustration : Edouard Manet, Deux perroquets, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Brest