Espace pédagogique

La lettre Edu_num Histoire des arts

2026-04-08T10:37:00Z

La lettre Édu_num Histoire des arts donne accès à des liens vers des séquences pédagogiques liant numérique et histoire des arts, à des comptes rendus des travaux académiques mutualisés (TRAAM) en histoire des arts, à des ressources culturelles et artistiques du portail éduthèque en lien avec les programmes des cycles 3 et 4 et du lycée.

Le cahier disciplinaire ÉduNum n°11 en histoire des arts, édition de veille et d'actualité destinée aux enseignants, propose une synthèse des dernières publications pédagogiques consacrées à la nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration pour les artistes.

La nouvelle question du programme limitatif en spécialité histoire des arts à la rentrée 2026 invite à explorer, dans la plus grande diversité possible de périodes et d'aires culturelles, les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes.

Frederic Edwin Church. Saison des pluies aux tropiques, 1866, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de San Francisco.

La lettre ÉduNum Histoire des arts n°10 aborde la question de la transversalité et les défis de l'interdisciplinarité, les discours et pratiques ayant trait à l'interaction entre savoirs. Elle interroge les situations de transversalité dans les apprentissages où l'histoire des arts fait du lien entre différents domaines ou disciplines. Quelle est la place de l'histoire des arts dans l'acquisition de compétences transversales ? Quelles compétences transversales mettre en œuvre lors de la rencontre sensible avec des œuvres ? À partir de la thématique de la répétition et autour de la question de la couleur, c'est aussi une exploration buissonnière que propose cette lettre. En chemin, elle soulève des questions liées à l'intelligence artificielle, interroge la notion d'originalité et remet en question le cloisonnement des savoir-faire pédagogiques.

Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu, huile sur toile, 128 x 201 cm, 1925, Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou

La lettre ÉduNum Histoire des arts n° 9 recense un certain nombre de scénarios pédagogiques autour de l'image photographique, en lien avec les thèmes au programme abordés au collège, en option ou au sein de l'enseignement de spécialité en classes de première et de terminale. Elle aborde l'histoire des arts, en tant qu'enseignement transversal, partagé entre de nombreuses disciplines, artistiques et littéraires, et lieu possible du questionnement, du recul et de la formation aux images et à l'esprit critique.

Man Ray, Kiki, noire et blanche, épreuve gélatino-argentique, 15,8 x 23,3 cm, 1926

La lettre Edunum_Histoire des arts n°8 a pour thématique les « connivences » entre la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) et l'enseignement de l'histoire des arts. La lettre explore la consolidation des partenariats dans et hors l'école, au sein de cet enseignement artistique transversal et codisciplinaire.

la Halle aux sucres à Dunkerque, juin 2014, sous licence Creative Commons

La lettre Edunum_Histoire des arts n°7 s'adresse aux professeurs impliqués dans l'enseignement de l'histoire des arts, du cycle 3 au lycée. Elle met en avant l'intérêt pédagogique des ressources et usages du numérique dans un contexte d'enseignement de continuité pédagogique.

La lettre Edunum_Histoire des arts n°6

La lettre Edunum_Histoire des arts n°5 - spéciale continuité pédagogique

La lettre Edunum_Histoire des arts n°4

La lettre Edunum_Histoire des arts n°3

La lettre Edunum_Histoire des arts n°2

La lettre Edunum_Histoire des arts n°1

Les expositions universelles, laboratoires de la modernité à Paris

2026-03-29T21:34:13Z

À la fois exercice architectural, levier urbanistique et exposition d'arts, les expositions universelles sont des vitrines de l'innovation. Plusieurs ressources sont mobilisables en histoire des arts en lien avec la question limitative Paris capitale des arts. 1^re moitié du XX^e siècle ou la thématique au programme de 1^re spécialité Les Lieux de l'art.

Interroger les transformations de l'urbanisme et le paysage parisien.

Problématique
Quels sont les enjeux politiques, techniques, esthétiques qui traversent l'action urbaine lors des expositions universelles ?

Idée directrice
L'urbanisme parisien a été transformé durablement par les grands événements internationaux.

Ressources mobilisables
Des animations à vol d'oiseau sont proposées dans Points d'ouverture et de passage de Réseau Canopé pour les expositions de 1889 et 1900 sur la plateforme Étincel ;
Des ensembles photographiques d'époque sont mis en ligne sur la page expositions universelles et coloniales (1889-1937) sur le site de la médiathèque du patrimoine et de la photographie de Charenton-le-Pont ;
Des articles de presse, d'affiches, de gravures sont consultables sur Gallica de la BnF ;
Des plans documentés sur le site Atlas historique de Paris.

Vue panoramique de l'exposition de 1900. Bibliothèque du Congrès.

Sensibiliser à l'architecture et à ses représentations.

Problématique
Quels sont les modes de représentation de l'architecture ? Que nous apprennent-ils sur la conception d'un bâtiment et la mise en œuvre des progrès techniques au temps de l'industrialisation ?

Idée directrice
L'étude des expositions est l'occasion en classe de sensibiliser les élèves à la diversité des modes de représentation de l'architecture en les invitant à nommer, identifier puis décrire les coupes, plans, élévations des principaux pavillons. En pleine révolution industrielle, ces documents sont aussi des vitrines techniques pour les différentes nations.

Ressources mobilisables
La base de données des collections du musée d'Orsay rend possible l'analyse sous l'angle des techniques et des nouveaux matériaux ;
Un article rappelle le débat entre partisans de l'éclectisme ou du rationalisme. Contemporain de l'industrialisation, le développement de l'architecture métallique est encouragé à partir du Second Empire par Napoléon III, à l'origine des deux premières expositions universelles de Paris en 1855 et 1867.

Max Berthelin Palais de l'industrie, coupe transversale, en 1854 Musée d'Orsay © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Des artistes en compétition ou en marge

Problématique
Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l'œuvre (voire d'un artiste ou d'un groupe d'artistes) ces stratégies d'exposition ont-elles eues ?

Idée directrice
Ces manifestations visent à faire connaître à un large public la création industrielle mais aussi à confronter les arts appliqués et les beaux-arts à l'industrie.

Ressources mobilisables
Une page du musée des arts décoratifs de Paris (MAD) est consacrée aux « rivalités » de savoir-faire entre nations ;
La base Joconde du ministère de la Culture recense par date et lieu les œuvres exposées et les artistes en compétition ;
On pourra s'intéresser aussi aux artistes en marge des expositions comme Rodin en 1900, âgé de soixante ans, à l'apogée de son art qui fait dresser un pavillon place de l'Alma, spécialement conçu pour présenter, pour la première fois, l'ensemble de son œuvre à Paris. Cette rétrospective va donner à l'artiste un renom international.

Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David

Les expositions universelles, rencontre entre espace architectural et mise en scène

Problématique
En quoi les expositions universelles constituent-elles une mise en scène de l'urbanité à travers l'architecture éphémère et durable ?

Idée directrice
L'idée est de montrer que la scénographie dans les expositions universelles reflète les enjeux politiques et culturels d'une époque. Éphémères, voire utopiques les pavillons témoignent de la vitalité de la création architecturale, de son exubérance et de son audace.

Les ressources mobilisables
Le dossier de l'exposition Les Expositions Universelles, réelles ou utopiques du musée d'Orsay souligne que ces événements sont aussi conçus comme des attractions, et témoignent d'une fascination pour le rêve et le spectacle à grande échelle ;
Se rencontrent à la fois les formes du divertissement comme l'attestent les captations d'époque rassemblées et diffusées sur l'INA, la culture populaire, et la mise en scène des nouvelles technologies ;
Avec les expositions coloniales, le spectaculaire se déploie, à la fin du 19ᵉ siècle, puis dans l'entre-deux-guerres, sollicitant l'imaginaire exotique et le fantasme de l'ailleurs. En 1931, lors del'Exposition coloniale, le Palais de la Porte Dorée, construit pour abriter le musée des colonies, devient le lieu d'une mise en scène de spectacles et de lumières, magnifiant la France coloniale. Une visite virtuelle du lieu devenu le musée national de l'immigration permet de découvrir l'aménagement intérieur des salles historiques, l'architecte Laprade a fait appel aux grandes figures artistiques de son époque.

Vue nuit, Pavillon de l'Italie, 1931

Les traces des expositions universelles dans le Paris contemporain

Problématique
Dans quelle mesure l'histoire des expositions universelles participent-elles à la transformation réelle de l'espace urbain parisien ?

Idée directrice
Aujourd'hui, il est possible d'étudier avec les élèves d'autres vestiges des expositions à Paris, leurs transformations d'usage et de fonctions, leurs aménagements et réhabilitation.

Les ressources mobilisables
La capitale porte la tracede ces événements au sein des divers espaces utilisés dans le cadre des six expositions universelles organisées entre 1855 et 1937 ;
Des bateaux-mouches en 1867, l'éclairage électrique en 1889 au métro et édicules Art Nouveau d'Hector Guimard en 1900, les monuments comme la Tour Eiffel, les Grand et Petit palais, le pont Alexandre III, le palais de Chaillot et de Tokyo sont des héritages de ces manifestations ;
Un scénario Édubase de l'académie de Toulouse offre aux élèves de quatrième ou de première en histoire un parcours au sein des bâtiments emblématiques de l'exposition universelle de 1900, avec une recherche d'indices pour débloquer un code final.

Emmanuel Frémiet, Jeune éléphant pris au piège, 1878. © Henri Garat / Ville de Paris

L'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, une vitrine de l'excellence du savoir-faire français

Problématique
En quoi l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 participe à la définition d'un style moderne ?

Idée directrice
Cette exposition est à la fois une affirmation du prestige artistique et artisanal français, héritée d'une longue tradition et un moment de bascule vers la modernité, marquant l'émergence du style Art déco. Il s'agit de contextualiser le rayonnement de Paris à l'occasion de cette exposition.

Les ressources mobilisables
Une carte interactive à partir des photographies couleur ou autochromes des collections du musée départemental Albert-Kahn offre une visite virtuelle de l'exposition de 1925 le long des berges de la Seine ;
Présenté dans un articlede la Cité de l'architecture et du patrimoine et dans plusieurs articles de l'histoire par l'image, le Pavillon du Collectionneur conçu par le décorateur-ensemblier Ruhlmann incarne l'élégance, le luxe et le raffinement artisanal, emblématique de l'Art Déco à la française ;
Une visite virtuelle permet d'identifier cette nouvelle esthétique géométrique et décorative, ses matières, ses formes et ses lignes grâce à une immersionau sein du bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur réalisé par l'architecture et décorateur Pierre Chareau, pour le pavillon de l'ambassade française. La visite est enrichi d'un dossier du musée des arts décoratifs (MAD) de Paris ;
Les photographies de La Bibliothèque d'architecture contemporaine de la cité de l'architecture et du patrimoine, une sélection d'articles historiques, chacun consacré à un pavillon spécifique de l'Exposition. Cette série de publications donne un accès direct aux sources de l'époque, témoignant des choix architecturaux qui ont marqué cette exposition fondatrice ;
Pour tester ses connaissances, il est possible de jouer à une histoire des styles et des tendances, avec plusieurs niveaux d'expertise, pour caractériser le style de l'Art Déco ;
Une pagedu MAD rappelle les enjeux esthétiques, la confrontation entre une tradition réinventée, incarnée par l'ensemblier Jacques Ruhlmann et des avant-gardes revendiquant un monde nouveau, et une esthétique moderne. L'exposition est agitée par un débat sur des valeurs concurrentes, l'artisanat et la mécanisation, sur l'aspect unique d'une œuvre et sur le design pour la fabrication en série ;
Le contextede forte concurrence technique est présenté sur le site France Mémoire à l'occasion du centenaire 1925. L'année des Arts Déco, autour de trois mots clef nouveauté, immensité, modernité ;
Un dossier publié sur le site Balises de la BPI 1925. Un tournant dans les arts est richement documenté et illustré, à paraître, en maintenance.

Ruhlmann, le Pavillon du collectionneur, la chambre à coucher, 1925

Des ressources documentaires sur les expositions universelles
L'histoire par l'image propose un dossiersur la thématique de expositions universelles.
La Cité de l'architecture et du patrimoine propose une introductionà l'architecture des expositions universelles
Le site Passerelle(s) de la BnF propose une pageconsacrée aux expositions universelles, vitrines d'une société internationale en métamorphose.
L'Encyclopédie numérique de l'histoire (EHNE) propose une mise au point sur les expositions universelles, lieu de compétition et d'émulation pour traiter le PPO dans le chapitre d'histoire de première tronc commun Permanences et mutations de la société française jusqu'en 1914.
Sur Éduscol : L'article Étudier la Tour Eiffel en histoire et en histoire des arts fait le point sur les ressources disponibles sur l'emblème de l'exposition universelle de 1889.

Pour aller plus loin
Podcasts : À l'occasion de l'ouverture de l'exposition universelle d'Osaka, trois podcasts sur France Culture retracent l'histoire des expositions universelles, vitrines de l'innovation.
Conférences : La revue In Situ. Revue des patrimoines propose sur Canal-U des conférencessur l'Art Déco, son héritage et sa diffusion sur le territoire dans le cadre du centenaire de l'exposition de 1925.
Article : Pascal Ory à l'occasion des Rendez-Vous de l'Histoire de Blois présente les fonctions des expositions universelles, expression de la modernité. Cette conférencea fait l'objet d'une prise de note diffusée sur le site de l'académie d'Orléans-Tours.

Ressources Histoire des arts - Pearltrees

2025-01-31T17:23:00Z

L'espace Pearltrees Histoire des arts présente des ressources pour enseigner les programmes de cet enseignement.

Équipe Histoire des arts (académie de Rennes)

En illustration : Pierre Tal-Coat, Amas coquillés, 1970, 130 x 130 cm, huile sur toile, collection particulière
le site officiel de Pierre Tal-Coat

Les vademecum de l'INHA

2023-06-14T14:47:54Z

En lien avec le ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture, l'Institut National d'Histoire de l'Art publie des vademecum Histoire des arts.

à destination des professeurs de collège

Cliquez pour accéder à la version augmentée du vademecum sur le site de l'INHA.

à destination des professeurs des écoles

Ressources formation académique HDA 2022

2023-02-10T12:03:45Z

Le diaporama de la formation du 5 décembre 2022 au Musée des Beaux-Arts de Rennes

Formation HDA Rennes 05 12 2022

ouverture d'un espace de mutualisation sur Tribu

A l'issue de la formation, un espace Tribu a été ouvert pour permettre aux professeurs de mutualiser leurs ressources.

Ce partage porte sur

les séquences pédagogiques en lien avec les thèmes et les présentations au musée :

« Voyages en Italie » avec Guillaume Kazerouni (responsable des collections anciennes)

« Femmes, féminité, féminisme » avec Claire Lignereux (responsable des collections modernes et contemporaines)

Les pistes pédagogiques pour travailler l'oral en lien avec le portfolio et le contrôle continu

L'espace Tribu est accessible depuis la page d'accueil ToutaTice ou à partir d'ARENA. La connexion à l'espace s'effectue avec les identifiants académiques.

En illustration, Léon Cogniet, Scène du massacre des Innocents, 1824.
huile sur toile, 261.3 x 228.3 cm, Musée des Beaux-Arts de Rennes.

Edubase Histoire des arts

2023-01-05T15:54:58Z

Édubase est une banque nationale de scénarios pédagogiques opérée par la direction du numérique pour l'éducation (DNE). Elle permet, à partir d'une interface unique, de rechercher un scénario pédagogique élaboré en académie illustrant un thème de programme en lien avec le numérique éducatif.

Les fiches présentes dans Édubase décrivent des scénarios adaptables et exploitables, créés par des enseignants, validés par les corps d'inspection, publiés en académie puis indexés dans la base nationale. Ces fiches pointent directement vers les pages des sites académiques où sont publiés les scénarios.

L'utilisateur débute une recherche en saisissant des mots-clés (recherche « plein texte »). Il peut la préciser grâce à des filtres, en sélectionnant par exemple : une ou des académie(s), une ou des discipline(s).

Il est ensuite possible de

trier les résultats filtrés par date ou titre, niveau, thème de programme, domaine du socle commun de connaissances, de compétences et de culture, etc. ;
sélectionner une compétence issue du cadre de référence des compétences numériques (CRCN) ;
les présenter sous la forme de liste ou de tableau (plus synthétique).

L'Histoire des arts dans les académies

2022-12-27T19:00:44Z

Sites académiques Histoire des arts, par sbsbigot

En illustration. Hokusai (1760-1849), Pont de bateau à Sano en Kosuke
Xylographie en couleurs, non datée, 25 x 37 cm
Musée de Pont-Aven

Les ressources des TraAM en Histoire des arts

2022-12-12T16:54:56Z

Copilotés par la DNE (direction du numérique pour l'éducation) et l'Inspection générale, les Travaux Académiques Mutualisés (TraAM) ont pour objectifs de développer les usages pédagogiques du numérique et s'appuient sur des expérimentations en classe.

Les TraAM aboutissent à des productions de scénarios pédagogiques du numérique en lien avec le cadre de référence des compétences numériques (CRCN) et participent au développement d'une culture numérique. Ces scénarios sont partagés dans Édubase.

Fiche mémo

Les bilans nationaux

TraAM HDA 2021-2022

Bilan-national-TraAM-2021-2022-HDA

TraAM HDA 2020-2021

Bilan-national-TraAM-2020-2021-HDA

TraAM HDA 2019-2020

Bilan national des TraAM_ 2019-2020_HDA

la synthèse interactive des TraAM HDA 2019-2020

Ressources du webinaire académique Histoire des arts - 2020

2020-12-09T18:27:29Z

En présence de Monsieur Fabien Oppermann, Inspecteur général de l'éducation, du sport et de la recherche chargé du suivi de histoire des arts, ce webinaire animé par M^me Gaëlle Jumelais-David, IA-IPR d'Arts plastiques, MM. Philippe Chérel et Christian Lippold, IA-IPR d'Histoire-Géographie et M. Jean-Christophe Dreno, IAN Histoire des arts, a porté sur l'enseignement de l'histoire des arts en lycée, les nouvelles épreuves du baccalauréat (épreuves de spécialité, grand oral) mais a proposé aussi éclairages et réflexions sur la laïcité et ressources numériques.

Les programmes au lycée

Le programme de spécialité en première générale
Le programme de spécialité en terminale générale
Le programme de l'enseignement optionnel

Le baccalauréat

Le bulletin officiel spécial n°2 du 13 février 2020

Le sujet zéro de l'épreuve de spécialité

Le grand oral

Le Bulletin officiel spécial n° 2 du 13 février 2020

La présentation du grand oral sur Eduscol

Le Parcours « Préparer et Évaluer le grand oral » sur Magistère

Les douze principes

1. La préparation au grand oral s'inscrit dans les enseignements en travaillant à la fois les compétences langagières et les compétences disciplinaires.

2. Un oral fondé sur des connaissances liées aux spécialités engage l'élève à expliciter, à vulgariser, à reformuler et défendre des idées et à construire une argumentation informée et personnelle.

3. L'élève maîtrise d'autant mieux les échanges lors du grand oral qu'il est habitué à se confronter à différents avis / différentes théories, qu'il sait reconnaître les éléments de controverse et les intégrer dans un dialogue et qu'il puisse appréhender et anticiper les attentes d'un jury.

4. L'évaluation de la présentation du projet personnel d'orientation ne porte pas sur la qualité du projet ou du parcours mais sur la façon dont le candidat explicite son cheminement pour l'avoir construit

5. La préparation à l'épreuve doit éviter tout risque de formatage et de standardisation des parcours, motivés par un souci d'efficacité pédagogique.

6. La préparation à l'épreuve ne doit pas être réduite à un format unique de parole et doit laisser place à la diversité des élèves et de leurs compétences.

7. L'accompagnement vers le grand oral vise à habituer progressivement l'élève à produire une parole synthétique, structurée et savante, basée sur un contenu qu'il s'approprie et ainsi habiter une parole plus spontanée que celle de l'exposé.

8. L'accompagnement vers le grand oral consiste à multiplier des moments de prise de parole ritualisés, dans des espaces sécurisants, éloignés de tout enjeu scolaire et évaluatif, fonctionnant sous le sceau de l'écoute, l'entraide et la bienveillance entre pairs et permettant l'expression de la créativité, de la sensibilité et des émotions.

9. L'accompagnement de l'élève vers le grand oral vise à construire un parcours de formation progressive à l'oral incluant des « temps forts » de diagnostic, de bilan, de présentation, d'expression, de validation des choix.

10. L'accompagnement de l'élève vers le grand oral s'inscrit dans la durée, le temps long de la maturation entreprise dès le collège jusqu'au cycle terminal du lycée.

11. L'accompagnement vers le grand oral suppose de penser une organisation collective et équitable de l'accompagnement à l'échelle de l'établissement permettant un suivi des élèves tout au long du collège et du lycée et mobilisant de multiples acteurs éducatifs.

12. Porter l'accompagnement vers le grand oral au niveau de l'établissement, en exploitant les conseils d'enseignement et les conseils pédagogiques, en mettant en place un projet de formation à l'oral au sein du lycée, en prévoyant des concertations disciplinaires, interdisciplinaires et même inter-niveaux.

Histoire des arts et laïcité diaporama présenté par MM. Philippe Chérel et Christian Lippold, IA-IPR d'Histoire-Géographie

Histoire des arts et Laïcité

Ressources numériques présentées par M. Jean-Christophe Dreno, IAN Histoire des arts

ressources numériques Webinaire 09-12-2020

En illustration : Nicolas Poussin, L'Enlèvement des Sabines, 1634, huile sur toile, 154,5 x 210 cm, New York, Metropolitan Museum of Art.