Espace pédagogique

Revue Perspective : « HABITER » (philosophie)

2022-02-12T09:28:41Z

« Perspective : actualité en histoire de l'art » HABITER no 2021 – 2

On habite sa maison, un territoire, un lieu, la terre, mais aussi son corps… qu'il s'agisse de confins extrêmes ou des frontières de l'intime, habiter sa vie, la société, son temps, c'est aussi être au monde et être présent à autrui. Dans ce numéro de Perspective, historiennes et historiens de l'art, de la mode, de l'architecture, ou encore archéologues, philosophes, anthropologues et architectes, posent la question de ce que nous avons en partage : l'écologie (de oikos, la « maison »), mais aussi l'historiographie, entendue comme une écologie du regard et du savoir.

image ci-contre : Copie de la carte du monde dite d'Ebstorf (Basse-Saxe, Allemagne), vers 1300 (détruite), env. 3,6 × 3 m, 30 morceaux de parchemin cousus, Kulmbach, Landschaftsmuseum Obermain

À travers trois grandes conversations, la revue retrace les parcours de Monique Eleb, Bruno Latour et Tim Ingold, qui ont réfléchi à nos manières de voir, de mettre en images et d'habiter le monde. De l'histoire de l'habitat et de ses évolutions en France à la question de l'habitabilité et de ses représentations à l'heure de l'Anthropocène, en passant par les correspondances fécondes entre anthropologie, art et histoire de l'art, ces contributions explorent les mises en forme de nos existences et de nos voisinages.

Édition : Institut national d'histoire de l'art 2, rue Vivienne 75002 Paris Revue semestrielle Br. | 19 × 26 cm | 280 p. | 141 ill. couleur ISBN : 978-2-917902-92-9 25 € Disponible en librairie et en ligne sur www.lcdpu.fr FMSH Diffusion

Sommaire

Éditorial

Marine Kisiel et Matthieu Léglise

Tribune

Bruce Bégout, « La Hutte finale »

Débats

« On n'échappe pas aux ruines, “c'est que l'homme s'assied où la cendre de l'homme repose” » Un débat entre Martin Devecka, Rémi Hadad, Andrew Hui, Paul Landauer, Susan Stewart, mené par Jean-Paul Demoule et Alain Schnapp

« Lieux de vie, lieux d'images : une autre histoire occidentale de l'espace domestique » Un débat entre Gil Bartholeyns, Manuel Charpy, Magali Nachtergael, Anne Perrin Khelissa et Stéphanie Wyler, mené par Pierre-Olivier Dittmar

« Une architecture performative » Un débat entre Mathilde Chenin, Christopher Dell, Matthieu Duperrex, Marion Howa et Fanny Léglise, mené par Tiphaine Abenia et Daniel Estevez

Entretien « Habiter le monde et en être habités. » Correspondance entre Tim Ingold et Sophie Krier

« Écrire une histoire de l'architecture de la vie privée. Entretien avec Monique Eleb », par Estelle Thibault

« Voir à travers le manteau rapiécé de Gaïa : de la guerre des images à l'habitabilité terrestre. Entretien avec Bruno Latour », par Matthieu Duperrex

Essais

Alysée Le Druillenec, « L'Inhabitation trinitaire chez Thérèse d'Avila, objet d'une théologie en histoire de l'art ? »

Todd P. Olson, « Le Corp(u)s habité de Poussin »

Pascal Griener, « Une expérience de l'espace dans l'histoire culturelle : Jacob Burckhardt (1818-1897) »

Jean-Philippe Garric, « Imaginer la maison méditerranéenne en France à la période contemporaine »

Émilie Hammen, « Museum of Modern Art, 1944 : l'habit selon l'architecte Bernard Rudofsky »

Margaret Freeman, « Rendre leur âme aux fantômes : nomadisme et hantologie de l'architecture chez les Bédouins »

Raphaële Bertho et Denis Martouzet, « Habiter le Grand Paris : trois essais photographiques pour inventer un imaginaire partagé »

Extrait de l'entretien avec Bruno Latour, par Matthieu Duperrex : « Voir à travers le manteau rapiécé de Gaïa : de la guerre des images à l'habitabilité terrestre », p. 139-141

« – Bruno Latour. Là, le lien entre habiter, image, et représentation, est très important. C'est l'argument d'Où suis-je ?, en effet. On ne peut pas savoir ce que veut dire le mot “habiter” si l'on ne sait pas où l'on est. Ce lieu, ce “où l'on est”, a subi une transformation colossale avec ce que j'appelle les nouvelles sciences de la terre, avec la “zone critique” – pour ne pas aussitôt mobiliser le mot de Gaïa de Lynn Margulis et James Lovelock.

Mon apport à cette question de l'habiter, et à son lien avec les images, c'est d'avoir aussi […] dit […] qu'il fallait trouver une solution pour pouvoir appréhender visuellement la zone critique, parce que si on ne peut pas la voir, il devient inutile de nous seriner qu'il faut habiter autrement. Habiter la nature et habiter la zone critique, c'est complétement différent : il y a là un problème de représentation, au sens de la cosmologie la plus traditionnelle. J'y ajoute, avec peut-être beaucoup d'exagération, mais c'est aussi pour dramatiser la chose, le rapport avec toute la production incroyable d'images et de représentations cosmologiques au moment de la transition entre les xvie et xviie siècles. […] Il s'agit de trouver une représentation qui modifie très profondément les affects associés à la situation d'un lieu.

– Matthieu Duperrex. […] Regardant la pellicule de la zone critique et les questions que pose sa représentation visuelle, il y a sur votre table en ce moment ce livre récent, The Mantel of the Earth (Chicago, 2021), qui contient un commentaire sur la mappa mundi d'Ebstorf. – Bruno Latour. Ce livre est bourré d'érudition, il est magnifique, c'est un chef-d'œuvre. Les chapitres sur les Grecs, le Moyen Âge, sur les cartes jusqu'au xviiie siècle, sont vraiment fantastiques. Ce qui est très intéressant c'est la manière dont l'auteure y remplace la notion de globe par la notion de tissu, et l'incroyable série de connotations qui sont associées au tissu : le voile, le dévoilement… Veronica Della Dora offre là l'histoire longue de la métaphore du tissu, qui est en fait aussi celle que les scientifiques de la zone critique ou de Gaïa essaient d'inventer. C'est une contribution à l'histoire de l'art, et une proposition pour fournir de grandes métaphores aux sciences de la terre. Car si les scientifiques des sciences de la terre restent quand même obsédés par la vision du globe depuis l'extérieur, il est très difficile pour eux de sortir de ces métaphores.

Peut-être qu'on ne porte pas la zone critique comme Atlas, sur son dos, mais plutôt comme Hercule offre à Déjanire la tunique de Nessus ! »

Voir en ligne : Le numéro est accessible sur OpenEdition (accès ouvert à partir de juin 2022)

L'image et ses pouvoirs

2022-01-08T20:21:23Z

Les images et leur pouvoir de persuasion ont toujours provoqué de vives réactions et de profondes conséquences politiques, sociales et culturelles. En 2007, dans Image, sujet, pouvoir. Entretien avec Marie-José Mondzain, la philosophe française aborde leur rôle déterminant aujourd'hui. Elle s'appuie sur une analyse de la subtilité des vocabulaires grec et latin pour définir les nuances et les évolutions de la notion d'image dans l'histoire occidentale. Elle souligne à quel point la nature et le degré d'autorité dont l'image bénéficie sont déterminés par un assentiment collectif mais également par chaque sujet pensant. « Idole », « icône », « fantasme », ou simple « représentation », l'image et ses effets varient selon les regards. Qu'elle inspire confiance ou qu'elle incite à la distance critique, elle se trouve aux fondements de notre société : nécessaire pour le développement de l'identité et la représentation de soi ; au cœur des processus économiques ; érigée en symbole culturel ; instrument de contrôle politique.

Comment transmettre les idées clés défendues dans cet entretien par Marie-José Mondzain ? En vous emparant des études de cas présentées dans « Voir c'est croire, la preuve par l'image ? », une des thématiques ERSILIA (plateforme numérique et collaborative d'éducation à l'image pour les jeunes, les enseignants et les artistes).

Faut-il voir pour croire ?

Oui ! L'image atteste de la réalité, surtout si c'est une photo ou une vidéo !
Non ! L'image est manipulable et trompeuse, il faut se méfier des apparences ! Comment dépasser ce dilemme ? Grâce à une œuvre réalisée vers 1601 ! Avec son tableau, L'incrédulité de Saint Thomas, le peintre milanais Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, souligne le principe fondamental, bien plus important que l'acte de voir, qui fonde toute croyance : pour croire en une personne ou une organisation, des idées ou des symboles, il faut avoir confiance en leur autorité et partager les valeurs qu'ils transmettent. En impulsant cette réflexion, Le Caravage met en évidence, dans le même temps, le pouvoir qu'ont les images pour inspirer cette confiance et crédibiliser ainsi des idées.

« Parce que tu m'as vu, tu crois », Jésus s'adressant à Thomas, Évangile de Jean, chapitre 20

Dans le chapitre 20 de l'Évangile de Jean, Thomas, absent lors de la première apparition de Jésus ressuscité, n'accepte de croire à la résurrection du Christ qu'à la condition de voir « dans ses mains la marque des clous », de mettre son « doigt dans la marque des clous » et « la main dans son côté ». Revenu devant ses disciples, dont Thomas le sceptique, Jésus s'adresse à lui : « Avance ton doigt ici, et vois mes mains ; avance ta main, et mets-la dans mon côté : cesse d'être incrédule, sois croyant. » Suite à la reconnaissance et aux louanges de Thomas, Jésus conclut : « Parce que tu m'as vu, tu crois. Heureux ceux qui croient sans avoir vu ! ». Avec L'incrédulité de Saint Thomas, peinte vers 1601, le peintre milanais Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, met sa technique novatrice au service des enjeux théologiques de la Contre-Réforme : pour défendre les valeurs d'humilité, d'obéissance devant le message de l'Église catholique et de foi dans la nature divine du Christ, son tableau s'inspire de cet épisode biblique.

Concentration des regards et illumination Le clair-obscur, caractéristique majeure des toiles du Caravage, révèle la luminosité du Christ, dont la parole extirpe les personnages de l'obscurité. Propre à la scène de genre, le naturalisme des figures, des corps et des vêtements exclut tout idéalisme. Ce réalisme sert l'expression de l'humanité simple et de la pauvreté de Jésus et des apôtres. En s'appuyant sur des modèles vivants, souvent issus des couches sociales populaires, Le Caravage encourage la sensation de proximité, voire d'identification avec les personnages. Les regards de Jean et Pierre fixent avec attention les gestes des mains : la main de Jésus, marquée par le stigmate du clou, tient le poignet de Thomas ; le doigt de Thomas pénètre la plaie ouverte dans les côtes du Christ. Leur appétit visuel rappelle qu'il a suffi aux premiers disciples de voir le Christ pour être convaincus de sa résurrection.

Thomas, au premier plan, a les yeux écarquillés, dirigés dans le vide. Il semble transporté par la sensation causée par son doigt dans la plaie. Selon l'Évangile, lorsque Thomas a écouté ses condisciples lui raconter la première réapparition de Jésus, il a douté : et s'ils avaient vu un fantôme ? Il ne peut se contenter d'une image pour croire. Cet esprit sceptique cherche les moyens de procéder à un examen critique : le toucher est pour lui l'assurance d'être confronté à un être de chair, un corps palpable, et non à une apparition immatérielle. Le réalisme cru des doigts sales de Thomas et de la plaie de Jésus matérialise la coexistence du monde profane et du monde sacré. Le visage de Jésus, calme et déterminé, semble dirigé vers sa propre main : il intime l'ordre à Thomas de croire. Cette injonction de l'autorité explique également l'air extasié de Thomas, qui croit désormais.

Enfin, un tourbillon emporte le regard des contemplateurs du tableau et les oblige à percevoir presque instantanément les quatre têtes resserrées, les trois mains sur un même plan, et le drapé lumineux du vêtement de Jésus. Ce mouvement concentrique plonge celles et ceux qui regardent cette peinture dans une mise en abîme qui incite à réfléchir sur la puissance du voir et des images dans l'acte de croire.

Idole ou icône ? Depuis l'Antiquité grecque, les philosophes et les théologiens ont examiné la nature et la puissance de l'image : une représentation (ou réplique) perceptible d'un être ou d'une chose. Copie, donc différente en soi de son modèle, elle est considérée comme un artifice trompeur dès lors qu'elle est prise par ceux qui la voit comme le substitut de son modèle. Pour la recherche de la connaissance vraie, chez Platon par exemple, l'image pose problème, comme pour les religions qui rejettent son culte mais ne peuvent s'en passer pour diffuser l'idée de Dieu.
Dans son article riche et précis, Suzanne Saïd, professeur de littérature, analyse l'étymologie grecque du mot « image » pour mettre en lumière les différences entre l'idole – « copie de l'apparence sensible » – et l'icône – « transposition de l'essence ». Aux 16^e et 17^e siècles, cette opposition anime les querelles entre Protestants et Catholiques : ces derniers, convaincus que l'image doit édifier les croyants, notamment ceux qui ne savent pas lire, approuvent son utilisation. Avec ses peintures religieuses, Le Caravage participe à cette démarche. D'une part, L'incrédulité de Saint Thomas illustre et appuie la parole diffusée dans la Bible ; d'autre part, le choix de l'épisode met en garde le croyant : il ne suffit pas de voir pour croire. Dans cette scène saisissante, Le Caravage réunit en effet les principes forts du mécanisme de la croyance, toujours à l'œuvre aujourd'hui : le rôle du visible et des images, la confiance ou le scepticisme qu'ils provoquent, l'importance de la parole de l'autorité et des valeurs partagées par la communauté.

« Toute société a besoin de croyance pour fonctionner », Anne Muxel Le dialogue entre Socrate et Gorgias enseigne que persuader n'est pas convaincre, que croire n'est pas savoir. Cependant, dans notre existence quotidienne, la réalité est plus nuancée : des gestes, des attitudes et des comportements qui fondent notre vivre ensemble relèvent de croyances. Comme l'explique la sociologue et politologue Anne Muxel en introduction de son ouvrage « Croire et faire croire. Usages politiques de la croyance », les croyances sont primordiales dans la construction des cadres qui structurent une société : il faut avoir confiance en une idée, un ensemble d'idées, des personnes qui les incarnent et des symboles qui les matérialisent, pour délimiter « les frontières entre le vrai et le faux, le bien et le mal, le juste et l'injuste, le réel et l'imaginaire, la preuve et le doute ».

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