Espace pédagogique

Webinaire « L'oral en arts plastiques », André Scherb

2026-06-09T07:45:37Z

Webinaire proposé dans le cadre de la formation « Enseigner la spécialité arts plastiques au lycée » de l'académie de Rennes, rédigé et mis en forme par le groupe de ressources académiques « Palette »

"L'invitation d'André Scherb vise à nourrir la réflexion sur la place et les enjeux de l'oral en arts plastiques. Nous le remercions chaleureusement pour son intervention.

Au collège et au lycée, l'oral constitue à la fois un objet d'apprentissage, une modalité d'évaluation et outil de construction de la pensée. Il permet aux élèves de mettre en mots leur démarche, d'analyser des œuvres, de confronter des points de vue et de s'exprimer sous des formes variées.

Il participe à la construction d'une posture d'auteur/créateur et de spectateur éclairé. Pour l'enseignant, l'enjeu est de développer des pratiques diversifiées de l'oral pour accompagner les élèves dans la formulation de leur pensée plastique, souvent intuitive. L'intervention d'André Scherb invite à penser l'oral non seulement comme une compétence à développer, mais comme un véritable levier d'apprentissage, au service de la pensée artistique.

Jean-Christophe Dreno, IA-IPR Arts plastiques"

Pour accéder au compte-rendu, cliquez sur l'image :

L'IA en éducation-Cadre d'usage

2026-04-08T12:57:28Z

Ce document a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre ici défini. Pour accéder à la ressource, cliquez sur l'image :

Le développement rapide et continu des IA, et notamment des IA génératives, leur simplicité d'usage et la diversité des contenus qu'elles ont la capacité de produire, en accès souvent gratuit mais peu respectueux des données personnelles, suscitent d'intenses réflexions quant à leurs applications pour l'éducation, en France comme à l'international. De fait, les IA peuvent remettre en question de façon profonde certains fondamentaux de l'École, comme le rapport à la connaissance et aux apprentissages, la construction de cours, la production de devoirs et leur évaluation.

Elles peuvent par ailleurs s'avérer des outils au service de l'enseignement et des apprentissages, mais aussi pour soutenir le « geste enseignant » (dans la préparation de cours, l'aide à l'évaluation, etc.) et pour simplifier des tâches administratives, dès lors que les agents en maîtrisent les enjeux et les usages.

L'École doit donner aux élèves les clés pour comprendre cette technologie, en appréhender les opportunités comme les limites, développer un esprit critique à son égard et, pour certains – filles comme garçons –, leur permettre de s'orienter vers des études et des métiers dans le domaine de l'intelligence artificielle.

Si l'IA constitue un enjeu et un apport potentiel pour l'éducation, elle doit néanmoins être utilisée dans le respect d'un cadre éthique et juridique, de manière consciente et raisonnée alors que les outils disponibles actuellement sont majoritairement non souverains, non libres, opaques dans leur fonctionnement et leurs données d'entraînement, et consommateurs en ressources et en énergie.

A retenir…

La lettre Edu_num Histoire des arts

2026-04-08T10:37:00Z

La lettre Édu_num Histoire des arts donne accès à des liens vers des séquences pédagogiques liant numérique et histoire des arts, à des comptes rendus des travaux académiques mutualisés (TRAAM) en histoire des arts, à des ressources culturelles et artistiques du portail éduthèque en lien avec les programmes des cycles 3 et 4 et du lycée.

Le cahier disciplinaire ÉduNum n°11 en histoire des arts, édition de veille et d'actualité destinée aux enseignants, propose une synthèse des dernières publications pédagogiques consacrées à la nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration pour les artistes.

La nouvelle question du programme limitatif en spécialité histoire des arts à la rentrée 2026 invite à explorer, dans la plus grande diversité possible de périodes et d'aires culturelles, les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes.

Frederic Edwin Church. Saison des pluies aux tropiques, 1866, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de San Francisco.

La lettre ÉduNum Histoire des arts n°10 aborde la question de la transversalité et les défis de l'interdisciplinarité, les discours et pratiques ayant trait à l'interaction entre savoirs. Elle interroge les situations de transversalité dans les apprentissages où l'histoire des arts fait du lien entre différents domaines ou disciplines. Quelle est la place de l'histoire des arts dans l'acquisition de compétences transversales ? Quelles compétences transversales mettre en œuvre lors de la rencontre sensible avec des œuvres ? À partir de la thématique de la répétition et autour de la question de la couleur, c'est aussi une exploration buissonnière que propose cette lettre. En chemin, elle soulève des questions liées à l'intelligence artificielle, interroge la notion d'originalité et remet en question le cloisonnement des savoir-faire pédagogiques.

Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu, huile sur toile, 128 x 201 cm, 1925, Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou

La lettre ÉduNum Histoire des arts n° 9 recense un certain nombre de scénarios pédagogiques autour de l'image photographique, en lien avec les thèmes au programme abordés au collège, en option ou au sein de l'enseignement de spécialité en classes de première et de terminale. Elle aborde l'histoire des arts, en tant qu'enseignement transversal, partagé entre de nombreuses disciplines, artistiques et littéraires, et lieu possible du questionnement, du recul et de la formation aux images et à l'esprit critique.

Man Ray, Kiki, noire et blanche, épreuve gélatino-argentique, 15,8 x 23,3 cm, 1926

La lettre Edunum_Histoire des arts n°8 a pour thématique les « connivences » entre la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) et l'enseignement de l'histoire des arts. La lettre explore la consolidation des partenariats dans et hors l'école, au sein de cet enseignement artistique transversal et codisciplinaire.

la Halle aux sucres à Dunkerque, juin 2014, sous licence Creative Commons

La lettre Edunum_Histoire des arts n°7 s'adresse aux professeurs impliqués dans l'enseignement de l'histoire des arts, du cycle 3 au lycée. Elle met en avant l'intérêt pédagogique des ressources et usages du numérique dans un contexte d'enseignement de continuité pédagogique.

La lettre Edunum_Histoire des arts n°6

La lettre Edunum_Histoire des arts n°5 - spéciale continuité pédagogique

La lettre Edunum_Histoire des arts n°4

La lettre Edunum_Histoire des arts n°3

La lettre Edunum_Histoire des arts n°2

La lettre Edunum_Histoire des arts n°1

Lettres IAN- Expérimenter des IA génératives d'images en cours d'arts plastiques

2026-04-07T13:06:00Z

Les lettres IAN sont accessibles ci-dessous :

Lettre n°19 (février 2026) : IA générative d'image en classe d'arts plastiques : quelles démarches et quelles temporalités pour la questionner avec les élèves ?

Lettre n°18 (octobre 2025) : Expérimenter l'usage de l'IA générative d'images en classe

Lettre n°16 (février 2024) : Arts plastiques et IA : ancrages et enjeux pour l'interroger en classe

Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique en Arts Plastiques

2026-04-07T12:07:00Z

Le Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique( GIPUN) en Arts Plastiques a choisi d'expérimenter l'usage de l'IA au cœur des démarches de création des élèves, de l'esquisse d'un projet à son exposition. Les intelligences artificielles ne créent pas, elle génère et modélise des images à partir des données et des informations saisies par l'utilisateur. Dès lors, quelle place peut avoir l'IA en classe pour amorcer un projet, pour esquisser une réalisation ? Comment tirer parti des caractéristiques des images réalisées pour servir un projet de création ? Comment la réalisation elle-même peut-elle questionner cette nouvelle technologie ? Quel rôle peut avoir l'IA pour exposer, diffuser une création ?

Le large spectre de ces questionnements induit des temporalités diverses pour l'usage possible de l'IA au sein d'une séquence d'enseignement ou d'une démarche de projet. Il permet d'en saisir quelques usages reposant sur la créativité et la pratique exploratoire et réflexive des élèves. En appui sur les programmes disciplinaires, quatre professeurs présentent leurs recherches sous forme de capsules vidéos.

Ces premiers travaux, réalisés en amont de la publication du « cadre d'usage de l'IA en éducation », offrent, un éclairage sur les choix opérés par les élèves et les enseignants face à ces outils devenus, en à peine trois ans, incontournables. Ils invitent à croiser les regards sur les mutations des pratiques artistiques et pédagogiques à l'ère de l'IA.

Dans le cadre d'une séquence sur la science-fiction en classe de 4^e, les élèves ont été invités à utiliser l'IA sur deux séances, après une phase d'écriture de scénario et de recherches graphiques. Ce travail s'inscrit dans une progression pédagogique où les notions de documentaire, de vérité, de réel et de mise en scène ont été préalablement explorées. Ce socle de réflexion s'appuie sur l'étude de l'exposition Henri Cartier-Bresson (Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Landerneau de janvier 2024 à juin 2025) et sur une première analyse d'images générées par IA au rendu photoréaliste. -* Voir la vidéo :

« Le processus créatif dans un récit fictionnel »- Coréaliser, Questionner - Erell Piette

En s'appuyant sur les questionnements autour de la production des images et de l'objet comme matériau, au programme du cycle 4, le parti pris consiste à exploiter l'instabilité et la rapidité de ces outils comme éléments constitutifs de la production finale. Cette démarche entre en résonance avec les pratiques surréalistes ou les recherches d'artistes contemporains, tout en s'inscrivant dans le cadre d'usage réglementaire. Ces deux capsules vidéos présentent des pistes de recherche et des expérimentations menées entre décembre 2024 et avril 2025 au sein d'un collège rural, en utilisant deux IA libres d'accès : Turbo.Art et Stable Diffusion (via Vittascience).
-* Voir la vidéo d'introduction :
« Une expérience surréaliste » (partie 1), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher -* -* Voir la vidéo de pratique en classe : « Une expérience surréaliste » (partie 2), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher

Cette capsule propose une présentation d'un projet d'une élève de lycée qui a intégré les capacités de la génération d'image par intelligence artificielle dans son processus de création, à la fois d'un point de vue technique et plastique mais aussi théorique. L'I.A. est alors devenue une part intégrante de la démarche, ancrée pleinement dans le questionnement du programme « L'art, les sciences & les technologies », entre hybridation technique et regard critique sur le statut des images générées. Production réalisée en 2025 dans le cadre du projet personnel de Louison L., élève de Terminale en spécialité arts plastiques au Lycée Jacques Cartier à Saint-Malo.
-* Voir la vidéo : « La vie imaginée et documentée de Nicéphore Niépce », Coréaliser avec une IA générative, questionner et diffuser – Benjamin Bonhomme 5 février 2026

Thierry Loyen

Ces deux capsules vidéos retracent le déroulement d'un projet pédagogique mené avec une classe de 3^e et interrogent la place de l'intelligence artificielle au sein de l'environnement matériel et technique de la salle d'arts plastiques. Loin de remplacer la pratique manuelle, l'IA est ici utilisée parfois comme un partenaire ponctuel d'aide à la production, ou comme un outil d'hybridation. Le choix de l'exploitation de l'IA générative d'image permet aux élèves de prendre conscience de l'importance du langage, d'être confronter à l'inattendu, et de stimuler son autonomie, tout en restant ancré dans la pratique plastique.
-* Voir la vidéo-partie 1 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 1) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen
-* Voir la vidéo-partie 2 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 2) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen

Lettres Edunum arts plastiques et thématiques- Intelligence artificielle

2026-04-06T13:14:00Z

Les lettres ÉduNum en arts plastiques résument régulièrement l'activité pédagogique du numérique. En proposant une présentation d'actions nationales ou académiques, d'événements en arts plastiques ou de ressources pédagogiques, elles permettent aux enseignants de développer leur pratique et d'élargir l'usage du numérique en classe. Vous trouverez les liens vers l'actualité de ces lettres : Édu_Num Arts plastiques

- Lettre Édu_num arts plastiques N°29, mai 2025

La Lettre ÉduNum n° 29 en arts plastiques aborde la question des « intelligences artificielles ». Leurs usages, leurs portées, leurs impacts constatés et possiblement à venir sur la pédagogie et la didactique sont envisagés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. Les aspects à considérer sont à la fois nombreux et stimulants. En effet, engager les élèves dans un projet à dimension artistique sollicitant l'IA implique de les sensibiliser aux enjeux éthiques liés à l'utilisation de ces nouvelles technologies. Comment accompagner les élèves à un usage réfléchi et maîtrisé de ces systèmes dans le cours d'arts plastiques ?

lettre-edunum-ap29-mai2025

- Lettre Édu_num Thématique N°21, janvier 2024

L'intelligence artificielle dite générative par le prisme artistique

La lettre EduNum n°21 aborde l'intelligence artificielle par le prisme artistique en s'intéressant aux imaginaires textuels et visuels créés par les systèmes d'assistance générative. Des réflexions et des expérimentations pédagogiques sont proposées à travers les disciplines en gardant à l'esprit les enjeux éthiques, juridiques et environnementaux propres à ces technologies avancées.

lettre_edunum-janvier2024

Synthèse des TraAM Arts plastiques 2024-2025

2026-04-05T13:18:00Z

Les Travaux Académiques Mutualisés (TraAM) s'appuient sur des expérimentations en classe qui aboutissent à des productions de scénarios pédagogiques du numérique en lien avec le cadre de référence des compétences numériques (CRCN). Fondés sur une mutualisation inter-académique, les TraAM participent au développement d'une culture numérique.

En 2024-2025, le projet des TraAM Arts plastiques au niveau national a porté sur :

Solliciter et questionner l'intelligence artificielle dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques.

Durant l'année 1 des TraAM, les différentes académies en lice se sont positionnées sur les usages des outils d'IA en arts plastiques afin de comprendre :

Comment l'intelligence artificielle peut enrichir l'enseignement et les apprentissages en arts plastiques ?
Comment l'intelligence artificielle générative peut augmenter la créativité des élèves ?
Comment engager les élèves dans une utilisation responsable des IA génératives ?
Comment exposer la démarche, la pratique, à l'aune des IA ?

Pour accéder à la ressource : https://nuage01.apps.education.fr/index.php/s/L3bY8q9jKkCEGpw?dir=/&openfile=true

La spécialité Histoire des arts en Terminale générale

2026-03-30T18:48:00Z

Questions limitatives inscrites au programme d'Histoire des arts en terminale générale

Objets et enjeux de l'histoire des arts : Nature ?
à compter de la rentrée scolaire 2026

Considérée tout à la fois comme thème, objet et matériau pour l'artiste, la nature s'impose à l'histoire des arts par la place centrale qu'elle tient dans les productions et dans les travaux théoriques, s'y révélant comme un élément consubstantiel à la création, origine et horizon immédiat de tout artiste.

Cette question du programme limitatif permet d'aborder l'évolution du traitement du concept de nature par les arts ainsi que les effets de construction culturelle, sociale et historique qui sont à l'œuvre dans ce processus, s'attachant à rendre sensibles pour les élèves les enjeux esthétiques, artistiques et techniques ainsi mobilisés.

Elle s'appuie sur l'étude diachronique des productions artistiques pour inscrire la diversité des formes artistiques en regard de ces évolutions, de la fusion originelle aux ruptures technicistes en passant par les naturalismes.

Ne se limitant pas au seul paysage, elle éclaire les glissements qui conduisirent de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes artistiques produites dans ou avec la nature.

Andy Goldsworthy, Striding Arch, Colt Hill Photo ©Flickr/Alastair Ross

Elle est conduite à partir d'œuvres emblématiques empruntées à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, mais également à la musique et aux lettres ainsi qu'au cinéma. Certaines de ces références sont empruntées à plusieurs aires culturelles et géographiques extra-occidentales afin d'observer la diversité des traductions de ce concept dans les arts étudiés.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme
jusqu'en juin 2026

Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus.

Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin.

O'Keeffe, Black door with Red, 1954, huile sur toile, 121.9 x 213,4 cm, hc.

De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme, par sbsbigot

Un artiste en son temps : Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) (2023-)

L'incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l'identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l'œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l'observation de la nature, celle de l'environnement et la création architecturale.

L'œuvre de Viollet-le-Duc s'inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l'animent, dont celui sur l'émergence d'une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s'exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l'essence architecturale.

Faisant œuvre de professeur et d'historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l'ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIX^e siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l'histoire des arts pour ce qu'elle révèle de l'artiste en son temps.

Considéré comme le précurseur de l'architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L'étude de son œuvre permettra aux élèves de l'enseignement de spécialité d'interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l'authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration.

Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), par sbsbigot

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle (question renouvelée pour l'année scolaire 2024-2025)

Berceau de multiples avant-gardes, de courants artistiques, Paris s'est affirmée, tout au long de la première moitié du XX^e siècle, comme la capitale des arts. Avant que ne s'opère au milieu du siècle le basculement qui, comme l'écrit Harold Rosenberg dans son article sur la chute de Paris[1], « ferma le laboratoire du XX^e siècle », la capitale française devient le point de convergence des artistes du monde entier, attirés par une nouvelle dynamique créative alliée à de nouvelles formes d'expression et d'existence « bohème ». Les rapprochements entre acteurs clés du mouvement moderne et les artistes venus d'autres pays contribuent, autant qu'ils en sont la conséquence, à la vitalité et à la fertilité de la création artistique. Reste à en analyser les raisons esthétiques, matérielles et politiques.

Cette position centrale de Paris s'observe tout autant dans les différents champs de la création (la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture ; la musique, la danse, les lettres, la mode, etc.), dans l'activité du marché de l'art (et des galeries), que dans l'inscription de la vie artistique dans la géographie de Paris. Les déplacements des foyers de création d'un quartier de la ville à l'autre laissent des traces dans la vie des cafés, cabarets, galeries, ateliers, académies que fréquentent les artistes. Cette question du programme limitatif appelle donc à envisager la vie artistique parisienne, entre création, histoire sociale et contingences politiques des arts.

S'il est vain de fixer arbitrairement les événements ou les dates qui ouvriraient et clôtureraient cette période, il peut en revanche s'avérer particulièrement stimulant d'interroger les éléments de contexte, d'identifier les dynamiques, y compris en termes de politiques culturelles, qui ont favorisé l'émergence de Paris comme capitale des arts, et ce qui a pu conduire à son déclin au milieu du XX^e siècle au profit d'autres foyers, notamment américains.

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle, par sbsbigot

BO n°1 du 4 janvier 2024

Illustration
Jacques Villeglé (né en 1926) - Rue Joubert (Angers), 1957, affiches lacérées, marouflées sur toile, 43 x 65 cm - musée des beaux-arts de Quimper © ADAGP, Paris
Pour en savoir plus

L'enseignement optionnel d'Histoire des arts

2026-03-30T18:00:00Z

C'est un enseignement de culture artistique.

L'élève voit, entend, découvre de manière sensible les œuvres et les formes artistiques, et se constitue une culture personnelle en sollicitant sa curiosité, en développant ses connaissances et son jugement.

De quoi parle-t-on ?

L'Histoire des arts porte sur l'ensemble des grandes formes d'expression artistique : danse, musique, cinéma, architecture, peinture, vidéo, sculpture, photographie, arts du spectacle… .

En seconde

L'élève étudie les œuvres d'art de 5 grands foyers artistiques et culturels de l'humanité :

▶ De l'origine des arts au V^e siècle

L'Egypte ancienne, Babylone, la Grèce classique, la Chine des Han, la Rome impériale

Le mušhuššu, dragon-serpent, symbole du dieu Marduk de Babylone. Détail de la porte d'Ishtar, Pergamonmuseum de Berlin, VI^e siècle av. J.-C | Hiroki Ogawa

▶ Du IV^e au XVI^e siècle

Byzance, Angkor, Florence, le Yucatan

▶ Du XVI^e au XIX^e siècle

Venise, le royaume de Bénin, l'Inde monghole, l'Allemagne et l'Europe centrale romantiques

▶ Du XIX^e au XX^e siècle

La vallée de la Seine, le pays dogon, Paris 1905-1937, New-York 1945-1970

▶ Depuis 1960

Londres 1960-1980, Berlin depuis 1989, Shanghai depuis 1989, Tokyo

Hans Scharoun, la Philharmonie de Berlin, inaugurée en 1963

Durant l'année, l'élève mène un projet

dans le cadre d'un travail collectif
en articulation avec le programme
en partenariat avec une structure culturelle :
complété par des rencontres, conférences, visites…
aboutissant à une production : exposition, plaquette, site, vidéo, émission de radio, table ronde…

L'enseignement optionnel en seconde, par sbsbigot

En première

Un programme limitatif est défini et renouvelé par publication au Bulletin officiel, portant sur une thématique de l'histoire des arts, sans limite chronologique, géographique ni de domaine artistique.

A partir de la rentrée 2026

Le siècle d'or hollandais : des primitifs flamands à l'école baroque

La période qui s'est ouverte à la fin du XVI^e siècle dans les provinces septentrionales des Pays-Bas est connue comme l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Délivrées du joug espagnol, dotées d'une large autonomie, les provinces de la nouvelle république connaissent un fleurissement économique et culturel impressionnant. Portée notamment par une bourgeoisie d'affaire, cette activité organisée autour du commerce des richesses coloniales et de l'esclavage, bénéficie d'une puissance maritime et militaire considérable, et sur le plan religieux, de l'émergence du calvinisme comme force majeure.

Jan VAN DER MEER dit Johannes VERMEER ou VERMEER de Delft (1632-1675), L'Art de la peinture, 1666, huile sur toile, 120 x 100 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Cas d'école pour l'histoire de l'art, l'étude du siècle d'or hollandais engage à identifier les effets d'un tel contexte sur la production artistique foisonnante du XVII^e siècle hollandais. Pourront ainsi être abordées les influences sur la nature même des productions (peintures, porcelaines, tissus), sur les formes, les genres et les thèmes abordés (les scènes de genre, la place du portrait et de la nature morte, l'abandon des sujets religieux) ; mais également, les effets des bouleversements économiques et religieux dans l'organisation du système de production artistique (ateliers, mécènes, commanditaires) et du marché de l'art pictural flamand.

Programme limitatif Le siècle d'or hollandais Liste d'oeuvres

jusqu'en juin 2026

L'art du portrait en France, XIX^e - XXI^e siècles

Une liste indicative d'oeuvres de référence à l'appui du programme est proposée au Bulletin officiel n°21 du 21 mai 2020

Dubuffet Jean, Personnage hilare (portrait de Francis Ponge), 1947, huile et plâtre sur carton, 60,5 x 45,5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

L'art du portait en France XIX^e - XXI^e siècles, par sbsbigot

En Terminale

En 2022-2023

Musée, musées

« Le musée est une institution permanente sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation. »

Statuts du Conseil international des musées adoptés lors de la 22^e assemblée générale à Vienne, Autriche, le 24 août 2007.

« On appelle musée, en Europe, une espèce de grand bâtiment dans lequel on a réuni des chefs-d'œuvre des arts et des sciences ou, simplement, les objets qui peuvent nous renseigner sur la vie, les mœurs et les idées des peuples. »

Tcheng Ki Tong, Les Parisiens peints par un Chinois, Paris, 1891, p. 115.

Musée, musées, par sbsbigot

En illustration, Francis Guerrier, Lune noire, 2017, Le Château des Pères

Les expositions universelles, laboratoires de la modernité à Paris

2026-03-29T21:34:13Z

À la fois exercice architectural, levier urbanistique et exposition d'arts, les expositions universelles sont des vitrines de l'innovation. Plusieurs ressources sont mobilisables en histoire des arts en lien avec la question limitative Paris capitale des arts. 1^re moitié du XX^e siècle ou la thématique au programme de 1^re spécialité Les Lieux de l'art.

Interroger les transformations de l'urbanisme et le paysage parisien.

Problématique
Quels sont les enjeux politiques, techniques, esthétiques qui traversent l'action urbaine lors des expositions universelles ?

Idée directrice
L'urbanisme parisien a été transformé durablement par les grands événements internationaux.

Ressources mobilisables
Des animations à vol d'oiseau sont proposées dans Points d'ouverture et de passage de Réseau Canopé pour les expositions de 1889 et 1900 sur la plateforme Étincel ;
Des ensembles photographiques d'époque sont mis en ligne sur la page expositions universelles et coloniales (1889-1937) sur le site de la médiathèque du patrimoine et de la photographie de Charenton-le-Pont ;
Des articles de presse, d'affiches, de gravures sont consultables sur Gallica de la BnF ;
Des plans documentés sur le site Atlas historique de Paris.

Vue panoramique de l'exposition de 1900. Bibliothèque du Congrès.

Sensibiliser à l'architecture et à ses représentations.

Problématique
Quels sont les modes de représentation de l'architecture ? Que nous apprennent-ils sur la conception d'un bâtiment et la mise en œuvre des progrès techniques au temps de l'industrialisation ?

Idée directrice
L'étude des expositions est l'occasion en classe de sensibiliser les élèves à la diversité des modes de représentation de l'architecture en les invitant à nommer, identifier puis décrire les coupes, plans, élévations des principaux pavillons. En pleine révolution industrielle, ces documents sont aussi des vitrines techniques pour les différentes nations.

Ressources mobilisables
La base de données des collections du musée d'Orsay rend possible l'analyse sous l'angle des techniques et des nouveaux matériaux ;
Un article rappelle le débat entre partisans de l'éclectisme ou du rationalisme. Contemporain de l'industrialisation, le développement de l'architecture métallique est encouragé à partir du Second Empire par Napoléon III, à l'origine des deux premières expositions universelles de Paris en 1855 et 1867.

Max Berthelin Palais de l'industrie, coupe transversale, en 1854 Musée d'Orsay © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Des artistes en compétition ou en marge

Problématique
Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l'œuvre (voire d'un artiste ou d'un groupe d'artistes) ces stratégies d'exposition ont-elles eues ?

Idée directrice
Ces manifestations visent à faire connaître à un large public la création industrielle mais aussi à confronter les arts appliqués et les beaux-arts à l'industrie.

Ressources mobilisables
Une page du musée des arts décoratifs de Paris (MAD) est consacrée aux « rivalités » de savoir-faire entre nations ;
La base Joconde du ministère de la Culture recense par date et lieu les œuvres exposées et les artistes en compétition ;
On pourra s'intéresser aussi aux artistes en marge des expositions comme Rodin en 1900, âgé de soixante ans, à l'apogée de son art qui fait dresser un pavillon place de l'Alma, spécialement conçu pour présenter, pour la première fois, l'ensemble de son œuvre à Paris. Cette rétrospective va donner à l'artiste un renom international.

Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David

Les expositions universelles, rencontre entre espace architectural et mise en scène

Problématique
En quoi les expositions universelles constituent-elles une mise en scène de l'urbanité à travers l'architecture éphémère et durable ?

Idée directrice
L'idée est de montrer que la scénographie dans les expositions universelles reflète les enjeux politiques et culturels d'une époque. Éphémères, voire utopiques les pavillons témoignent de la vitalité de la création architecturale, de son exubérance et de son audace.

Les ressources mobilisables
Le dossier de l'exposition Les Expositions Universelles, réelles ou utopiques du musée d'Orsay souligne que ces événements sont aussi conçus comme des attractions, et témoignent d'une fascination pour le rêve et le spectacle à grande échelle ;
Se rencontrent à la fois les formes du divertissement comme l'attestent les captations d'époque rassemblées et diffusées sur l'INA, la culture populaire, et la mise en scène des nouvelles technologies ;
Avec les expositions coloniales, le spectaculaire se déploie, à la fin du 19ᵉ siècle, puis dans l'entre-deux-guerres, sollicitant l'imaginaire exotique et le fantasme de l'ailleurs. En 1931, lors del'Exposition coloniale, le Palais de la Porte Dorée, construit pour abriter le musée des colonies, devient le lieu d'une mise en scène de spectacles et de lumières, magnifiant la France coloniale. Une visite virtuelle du lieu devenu le musée national de l'immigration permet de découvrir l'aménagement intérieur des salles historiques, l'architecte Laprade a fait appel aux grandes figures artistiques de son époque.

Vue nuit, Pavillon de l'Italie, 1931

Les traces des expositions universelles dans le Paris contemporain

Problématique
Dans quelle mesure l'histoire des expositions universelles participent-elles à la transformation réelle de l'espace urbain parisien ?

Idée directrice
Aujourd'hui, il est possible d'étudier avec les élèves d'autres vestiges des expositions à Paris, leurs transformations d'usage et de fonctions, leurs aménagements et réhabilitation.

Les ressources mobilisables
La capitale porte la tracede ces événements au sein des divers espaces utilisés dans le cadre des six expositions universelles organisées entre 1855 et 1937 ;
Des bateaux-mouches en 1867, l'éclairage électrique en 1889 au métro et édicules Art Nouveau d'Hector Guimard en 1900, les monuments comme la Tour Eiffel, les Grand et Petit palais, le pont Alexandre III, le palais de Chaillot et de Tokyo sont des héritages de ces manifestations ;
Un scénario Édubase de l'académie de Toulouse offre aux élèves de quatrième ou de première en histoire un parcours au sein des bâtiments emblématiques de l'exposition universelle de 1900, avec une recherche d'indices pour débloquer un code final.

L'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, une vitrine de l'excellence du savoir-faire français

Problématique
En quoi l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 participe à la définition d'un style moderne ?

Idée directrice
Cette exposition est à la fois une affirmation du prestige artistique et artisanal français, héritée d'une longue tradition et un moment de bascule vers la modernité, marquant l'émergence du style Art déco. Il s'agit de contextualiser le rayonnement de Paris à l'occasion de cette exposition.

Les ressources mobilisables
Une carte interactive à partir des photographies couleur ou autochromes des collections du musée départemental Albert-Kahn offre une visite virtuelle de l'exposition de 1925 le long des berges de la Seine ;
Présenté dans un articlede la Cité de l'architecture et du patrimoine et dans plusieurs articles de l'histoire par l'image, le Pavillon du Collectionneur conçu par le décorateur-ensemblier Ruhlmann incarne l'élégance, le luxe et le raffinement artisanal, emblématique de l'Art Déco à la française ;
Une visite virtuelle permet d'identifier cette nouvelle esthétique géométrique et décorative, ses matières, ses formes et ses lignes grâce à une immersionau sein du bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur réalisé par l'architecture et décorateur Pierre Chareau, pour le pavillon de l'ambassade française. La visite est enrichi d'un dossier du musée des arts décoratifs (MAD) de Paris ;
Les photographies de La Bibliothèque d'architecture contemporaine de la cité de l'architecture et du patrimoine, une sélection d'articles historiques, chacun consacré à un pavillon spécifique de l'Exposition. Cette série de publications donne un accès direct aux sources de l'époque, témoignant des choix architecturaux qui ont marqué cette exposition fondatrice ;
Pour tester ses connaissances, il est possible de jouer à une histoire des styles et des tendances, avec plusieurs niveaux d'expertise, pour caractériser le style de l'Art Déco ;
Une pagedu MAD rappelle les enjeux esthétiques, la confrontation entre une tradition réinventée, incarnée par l'ensemblier Jacques Ruhlmann et des avant-gardes revendiquant un monde nouveau, et une esthétique moderne. L'exposition est agitée par un débat sur des valeurs concurrentes, l'artisanat et la mécanisation, sur l'aspect unique d'une œuvre et sur le design pour la fabrication en série ;
Le contextede forte concurrence technique est présenté sur le site France Mémoire à l'occasion du centenaire 1925. L'année des Arts Déco, autour de trois mots clef nouveauté, immensité, modernité ;
Un dossier publié sur le site Balises de la BPI 1925. Un tournant dans les arts est richement documenté et illustré, à paraître, en maintenance.

Ruhlmann, le Pavillon du collectionneur, la chambre à coucher, 1925

Des ressources documentaires sur les expositions universelles
L'histoire par l'image propose un dossiersur la thématique de expositions universelles.
La Cité de l'architecture et du patrimoine propose une introductionà l'architecture des expositions universelles
Le site Passerelle(s) de la BnF propose une pageconsacrée aux expositions universelles, vitrines d'une société internationale en métamorphose.
L'Encyclopédie numérique de l'histoire (EHNE) propose une mise au point sur les expositions universelles, lieu de compétition et d'émulation pour traiter le PPO dans le chapitre d'histoire de première tronc commun Permanences et mutations de la société française jusqu'en 1914.
Sur Éduscol : L'article Étudier la Tour Eiffel en histoire et en histoire des arts fait le point sur les ressources disponibles sur l'emblème de l'exposition universelle de 1889.

Pour aller plus loin
Podcasts : À l'occasion de l'ouverture de l'exposition universelle d'Osaka, trois podcasts sur France Culture retracent l'histoire des expositions universelles, vitrines de l'innovation.
Conférences : La revue In Situ. Revue des patrimoines propose sur Canal-U des conférencessur l'Art Déco, son héritage et sa diffusion sur le territoire dans le cadre du centenaire de l'exposition de 1925.
Article : Pascal Ory à l'occasion des Rendez-Vous de l'Histoire de Blois présente les fonctions des expositions universelles, expression de la modernité. Cette conférencea fait l'objet d'une prise de note diffusée sur le site de l'académie d'Orléans-Tours.