Espace pédagogique

Agrégation interne et CAERPA arts plastiques à compter de la session 2027

2026-08-04T09:35:58Z

Les épreuves de l'agrégation interne et du CAERPA section arts plastiques à compter de la session 2027

Épreuves d'admissibilité

Épreuve de pédagogie des arts plastiques

Durée : 6 heures

Coefficient 1,5

Fondée sur les compétences et les connaissances professionnelles attendues d'un professeur d'arts plastiques, l'épreuve porte sur la mise en œuvre pédagogique de l'enseignement au lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser des acquis de sa pratique d'enseignement et des modalités opérantes des apprentissages ;

expliciter les dispositions proposées et en situer les enjeux formatifs ;

témoigner de recul réflexif et d'une culture pédagogique étayée.

L'épreuve comprend deux parties distinctes obligatoirement traitées. Elle s'appuie sur un dossier de documents.

Première partie : conception d'une séance d'enseignement

À partir des données fournies par le dossier, comprenant notamment des objectifs prédéfinis d'une séquence, le candidat élabore une séance selon une temporalité précisée par le sujet.

Deuxième partie : étude de cas

S'appuyant sur un document spécifique également inclus dans le dossier, le candidat développe une réflexion sur un questionnement professionnel ou théorique précisé par le sujet.

L'épreuve est notée sur 20, la première partie compte pour 12 points, la seconde partie compte pour 8 points.

Épreuve de culture plastique et artistique

Durée : 5 heures

Coefficient 1,5

L'épreuve a pour but d'évaluer des compétences attendues d'un professeur d'arts plastiques pour la mise en œuvre des composantes culturelles et théoriques de la discipline dans les cycles du lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser la culture artistique et les savoirs plasticiens au service de la découverte, de l'appréhension et de la compréhension par les élèves des faits artistiques (œuvres, démarches, processus…) ;

situer et mettre en relation des œuvres de différentes natures (genre, styles, moyens…) issues de périodes, d'aires culturelles, de zones géographiques diverses ;

analyser et expliciter l'évolution des pratiques dans le champ des arts plastiques et dans ses liens avec des domaines très proches (photographie, architecture, design, arts numériques…) ou d'autres arts avec lesquels il dialogue.

L'épreuve relève de la forme dissertée. Elle prend appui sur un sujet à consignes précises et une sélection de documents iconiques et textuels, à partir desquels le candidat développe et argumente une réflexion disciplinaire sur l'évolution des pratiques artistiques.

Le programme annuel de l'épreuve porte sur trois questionnements issus des programmes du lycée qui orientent la réflexion à conduire. Ils sont publiés sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et périodiquement renouvelés.

Épreuves d'admission

Pratique et entretien à partir d'un dossier artistique

Durée de l'épreuve : 5 heures 10 minutes :

pratique en temps limité : 4 heures

entretien : 1 heure et 10 minutes [temps d'installation : 10 minutes, présentation du dossier : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes ; explicitation de la situation d'exposition : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes]

Coefficient 2.

Fondée sur les compétences et les engagements artistiques personnels du candidat, l'épreuve est reliée à trois grands enjeux de l'enseignement à conduire dans les cycles du lycée :

la mise en œuvre des savoirs plasticiens dans une visée de création artistique ;

la réflexivité sur la pratique et la démarche artistiques ;

la réception d'une création par un public.

L'épreuve s'appuie sur un dossier artistique personnel du candidat produit durant une phase préparatoire et se déroule en deux phases complémentaires constituées d'une pratique en temps limité et d'un entretien avec le jury.

Phase préparatoire de l'épreuve

Programme annuel de travail

Un programme annuel de travail oriente la réflexion, les recherches et les productions artistiques attendues du candidat pour la constitution d'un dossier artistique personnel. Cadre de référence obligatoire, ce programme annuel est issu des champs de pratiques et des questionnements plasticiens des programmes du lycée. Il est publié sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et régulièrement renouvelé. Il précise également les modalités de la remise du dossier artistique et de sa présentation au jury.

Dossier artistique personnel

Durant la phase préparatoire de l'épreuve, tirant parti du programme annuel de travail publié, le candidat développe trois projets artistiques plasticiens personnels, différents, aboutis et réalisés concrètement. La restitution des projets s'opère au moyen d'un dossier. Librement conçu par le candidat, il doit toutefois permettre pour chaque projet la visualisation de son état achevé, la compréhension d'étapes significatives de sa production comme de la démarche conduite.

Déroulement de l'épreuve

Pratique en temps limité sur une situation d'exposition

Disposant de quelques données précisées par le jury (espace, lieu, temporalité, type de public, etc.), le candidat choisit un ou plusieurs projets de son dossier artistique personnel dont il élabore et présente une situation d'exposition. Durant cette pratique, il peut librement consulter ce dossier et en dupliquer des éléments qu'il estimerait nécessaires pour son rendu. Celui-ci prend la forme d'une présentation visuelle avec des moyens plastiques, en deux ou en trois dimensions, traditionnels ou numériques, ou combinant plusieurs de ces possibilités.

Entretien sur le dossier artistique et la situation d'exposition

Le candidat dispose d'un temps d'installation préalable aux deux phases de l'entretien. Elles lui permettent de disposer les éléments de son dossier artistique personnel et le rendu de sa pratique en temps limité. Le cas échéant, ce temps inclut le visionnage par le jury de documents numériques. La première phase de l'entretien porte sur la présentation problématisée et réflexive du dossier. Une seconde phase est dédiée à l'explicitation des choix opérés pour la situation d'exposition.

L'épreuve est notée sur 20, la présentation du dossier artistique compte pour 10 points, l'explicitation de la situation d'exposition compte pour 10 points.

Épreuve professionnelle orale

Durée de la préparation : 4 heures 30

Durée de l'épreuve : 1 heure 20 (exposé : 40 minutes, entretien : 40 minutes)

Coefficient 2

À l'issue d'une préparation, l'épreuve se compose d'un exposé du candidat suivi d'un entretien avec le jury portant sur un projet de séquence d'enseignement, précis et contextualisé. Elle s'inscrit également dans une réflexion sur le projet d'enseignement en arts plastiques au lycée, notamment les grands jalons d'une progression annuelle. La préparation prend appui sur un extrait des programmes du lycée et un dossier composé de documents visuels et/ou textuels.

L'exposé devant le jury vise à :

restituer, de façon problématisée, la réflexion didactique et pédagogique conduite à partir de l'extrait des programmes et du dossier ;

présenter de manière argumentée une séquence, son dispositif et ses modalités, son inscription dans un projet d'enseignement.

L'entretien porte principalement sur :

l'explicitation de données opératoires et théoriques (pédagogiques, didactiques, culturelles) de la séquence et du projet d'enseignement ;

l'analyse des compétences pratiques et réflexives, des gestes professionnels qui leur sont liés.

L'épreuve est notée sur 20, l'exposé compte pour 10 points, l'entretien compte pour 10 points.

Les épreuves de l'agrégation interne et du CAERPA section arts plastiques à compter de la session 2027

Épreuves d'admissibilité

Épreuve de pédagogie des arts plastiques

Durée : 6 heures

Coefficient 1,5

mobiliser des acquis de sa pratique d'enseignement et des modalités opérantes des apprentissages ;

expliciter les dispositions proposées et en situer les enjeux formatifs ;

témoigner de recul réflexif et d'une culture pédagogique étayée.

L'épreuve comprend deux parties distinctes obligatoirement traitées. Elle s'appuie sur un dossier de documents.

Première partie : conception d'une séance d'enseignement

À partir des données fournies par le dossier, comprenant notamment des objectifs prédéfinis d'une séquence, le candidat élabore une séance selon une temporalité précisée par le sujet.

Deuxième partie : étude de cas

S'appuyant sur un document spécifique également inclus dans le dossier, le candidat développe une réflexion sur un questionnement professionnel ou théorique précisé par le sujet.

L'épreuve est notée sur 20, la première partie compte pour 12 points, la seconde partie compte pour 8 points.

Épreuve de culture plastique et artistique

Durée : 5 heures

Coefficient 1,5

situer et mettre en relation des œuvres de différentes natures (genre, styles, moyens…) issues de périodes, d'aires culturelles, de zones géographiques diverses ;

Épreuves d'admission

Pratique et entretien à partir d'un dossier artistique

Durée de l'épreuve : 5 heures 10 minutes :

pratique en temps limité : 4 heures

Coefficient 2.

Fondée sur les compétences et les engagements artistiques personnels du candidat, l'épreuve est reliée à trois grands enjeux de l'enseignement à conduire dans les cycles du lycée :

la mise en œuvre des savoirs plasticiens dans une visée de création artistique ;

la réflexivité sur la pratique et la démarche artistiques ;

la réception d'une création par un public.

Phase préparatoire de l'épreuve

Programme annuel de travail

Dossier artistique personnel

Déroulement de l'épreuve

Pratique en temps limité sur une situation d'exposition

Entretien sur le dossier artistique et la situation d'exposition

L'épreuve est notée sur 20, la présentation du dossier artistique compte pour 10 points, l'explicitation de la situation d'exposition compte pour 10 points.

Épreuve professionnelle orale

Durée de la préparation : 4 heures 30

Durée de l'épreuve : 1 heure 20 (exposé : 40 minutes, entretien : 40 minutes)

Coefficient 2

L'exposé devant le jury vise à :

restituer, de façon problématisée, la réflexion didactique et pédagogique conduite à partir de l'extrait des programmes et du dossier ;

présenter de manière argumentée une séquence, son dispositif et ses modalités, son inscription dans un projet d'enseignement.

L'entretien porte principalement sur :

l'explicitation de données opératoires et théoriques (pédagogiques, didactiques, culturelles) de la séquence et du projet d'enseignement ;

l'analyse des compétences pratiques et réflexives, des gestes professionnels qui leur sont liés.

L'épreuve est notée sur 20, l'exposé compte pour 10 points, l'entretien compte pour 10 points.

https://www.devenirenseignant.gouv.fr/les-epreuves-de-l-agregation-interne-et-du-caerpa-section-arts-plastiques-955

Webinaire « L'oral en arts plastiques », André Scherb

2026-06-09T07:45:37Z

Webinaire proposé dans le cadre de la formation « Enseigner la spécialité arts plastiques au lycée » de l'académie de Rennes, rédigé et mis en forme par le groupe de ressources académiques « Palette »

"L'invitation d'André Scherb vise à nourrir la réflexion sur la place et les enjeux de l'oral en arts plastiques. Nous le remercions chaleureusement pour son intervention.

Au collège et au lycée, l'oral constitue à la fois un objet d'apprentissage, une modalité d'évaluation et outil de construction de la pensée. Il permet aux élèves de mettre en mots leur démarche, d'analyser des œuvres, de confronter des points de vue et de s'exprimer sous des formes variées.

Il participe à la construction d'une posture d'auteur/créateur et de spectateur éclairé. Pour l'enseignant, l'enjeu est de développer des pratiques diversifiées de l'oral pour accompagner les élèves dans la formulation de leur pensée plastique, souvent intuitive. L'intervention d'André Scherb invite à penser l'oral non seulement comme une compétence à développer, mais comme un véritable levier d'apprentissage, au service de la pensée artistique.

Jean-Christophe Dreno, IA-IPR Arts plastiques"

Pour accéder au compte-rendu, cliquez sur l'image :

L'IA en éducation-Cadre d'usage

2026-04-08T12:57:28Z

Ce document a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre ici défini. Pour accéder à la ressource, cliquez sur l'image :

Le développement rapide et continu des IA, et notamment des IA génératives, leur simplicité d'usage et la diversité des contenus qu'elles ont la capacité de produire, en accès souvent gratuit mais peu respectueux des données personnelles, suscitent d'intenses réflexions quant à leurs applications pour l'éducation, en France comme à l'international. De fait, les IA peuvent remettre en question de façon profonde certains fondamentaux de l'École, comme le rapport à la connaissance et aux apprentissages, la construction de cours, la production de devoirs et leur évaluation.

Elles peuvent par ailleurs s'avérer des outils au service de l'enseignement et des apprentissages, mais aussi pour soutenir le « geste enseignant » (dans la préparation de cours, l'aide à l'évaluation, etc.) et pour simplifier des tâches administratives, dès lors que les agents en maîtrisent les enjeux et les usages.

L'École doit donner aux élèves les clés pour comprendre cette technologie, en appréhender les opportunités comme les limites, développer un esprit critique à son égard et, pour certains – filles comme garçons –, leur permettre de s'orienter vers des études et des métiers dans le domaine de l'intelligence artificielle.

Si l'IA constitue un enjeu et un apport potentiel pour l'éducation, elle doit néanmoins être utilisée dans le respect d'un cadre éthique et juridique, de manière consciente et raisonnée alors que les outils disponibles actuellement sont majoritairement non souverains, non libres, opaques dans leur fonctionnement et leurs données d'entraînement, et consommateurs en ressources et en énergie.

A retenir…

Lettres IAN- Expérimenter des IA génératives d'images en cours d'arts plastiques

2026-04-07T13:06:00Z

Les lettres IAN sont accessibles ci-dessous :

Lettre n°19 (février 2026) : IA générative d'image en classe d'arts plastiques : quelles démarches et quelles temporalités pour la questionner avec les élèves ?

Lettre n°18 (octobre 2025) : Expérimenter l'usage de l'IA générative d'images en classe

Lettre n°16 (février 2024) : Arts plastiques et IA : ancrages et enjeux pour l'interroger en classe

Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique en Arts Plastiques

2026-04-07T12:07:00Z

Le Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique( GIPUN) en Arts Plastiques a choisi d'expérimenter l'usage de l'IA au cœur des démarches de création des élèves, de l'esquisse d'un projet à son exposition. Les intelligences artificielles ne créent pas, elle génère et modélise des images à partir des données et des informations saisies par l'utilisateur. Dès lors, quelle place peut avoir l'IA en classe pour amorcer un projet, pour esquisser une réalisation ? Comment tirer parti des caractéristiques des images réalisées pour servir un projet de création ? Comment la réalisation elle-même peut-elle questionner cette nouvelle technologie ? Quel rôle peut avoir l'IA pour exposer, diffuser une création ?

Le large spectre de ces questionnements induit des temporalités diverses pour l'usage possible de l'IA au sein d'une séquence d'enseignement ou d'une démarche de projet. Il permet d'en saisir quelques usages reposant sur la créativité et la pratique exploratoire et réflexive des élèves. En appui sur les programmes disciplinaires, quatre professeurs présentent leurs recherches sous forme de capsules vidéos.

Ces premiers travaux, réalisés en amont de la publication du « cadre d'usage de l'IA en éducation », offrent, un éclairage sur les choix opérés par les élèves et les enseignants face à ces outils devenus, en à peine trois ans, incontournables. Ils invitent à croiser les regards sur les mutations des pratiques artistiques et pédagogiques à l'ère de l'IA.

Dans le cadre d'une séquence sur la science-fiction en classe de 4^e, les élèves ont été invités à utiliser l'IA sur deux séances, après une phase d'écriture de scénario et de recherches graphiques. Ce travail s'inscrit dans une progression pédagogique où les notions de documentaire, de vérité, de réel et de mise en scène ont été préalablement explorées. Ce socle de réflexion s'appuie sur l'étude de l'exposition Henri Cartier-Bresson (Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Landerneau de janvier 2024 à juin 2025) et sur une première analyse d'images générées par IA au rendu photoréaliste. -* Voir la vidéo :

« Le processus créatif dans un récit fictionnel »- Coréaliser, Questionner - Erell Piette

En s'appuyant sur les questionnements autour de la production des images et de l'objet comme matériau, au programme du cycle 4, le parti pris consiste à exploiter l'instabilité et la rapidité de ces outils comme éléments constitutifs de la production finale. Cette démarche entre en résonance avec les pratiques surréalistes ou les recherches d'artistes contemporains, tout en s'inscrivant dans le cadre d'usage réglementaire. Ces deux capsules vidéos présentent des pistes de recherche et des expérimentations menées entre décembre 2024 et avril 2025 au sein d'un collège rural, en utilisant deux IA libres d'accès : Turbo.Art et Stable Diffusion (via Vittascience).
-* Voir la vidéo d'introduction :
« Une expérience surréaliste » (partie 1), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher -* -* Voir la vidéo de pratique en classe : « Une expérience surréaliste » (partie 2), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher

Cette capsule propose une présentation d'un projet d'une élève de lycée qui a intégré les capacités de la génération d'image par intelligence artificielle dans son processus de création, à la fois d'un point de vue technique et plastique mais aussi théorique. L'I.A. est alors devenue une part intégrante de la démarche, ancrée pleinement dans le questionnement du programme « L'art, les sciences & les technologies », entre hybridation technique et regard critique sur le statut des images générées. Production réalisée en 2025 dans le cadre du projet personnel de Louison L., élève de Terminale en spécialité arts plastiques au Lycée Jacques Cartier à Saint-Malo.
-* Voir la vidéo : « La vie imaginée et documentée de Nicéphore Niépce », Coréaliser avec une IA générative, questionner et diffuser – Benjamin Bonhomme 5 février 2026

Thierry Loyen

Ces deux capsules vidéos retracent le déroulement d'un projet pédagogique mené avec une classe de 3^e et interrogent la place de l'intelligence artificielle au sein de l'environnement matériel et technique de la salle d'arts plastiques. Loin de remplacer la pratique manuelle, l'IA est ici utilisée parfois comme un partenaire ponctuel d'aide à la production, ou comme un outil d'hybridation. Le choix de l'exploitation de l'IA générative d'image permet aux élèves de prendre conscience de l'importance du langage, d'être confronter à l'inattendu, et de stimuler son autonomie, tout en restant ancré dans la pratique plastique.
-* Voir la vidéo-partie 1 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 1) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen
-* Voir la vidéo-partie 2 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 2) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen

Lettres Edunum arts plastiques et thématiques- Intelligence artificielle

2026-04-06T13:14:00Z

Les lettres ÉduNum en arts plastiques résument régulièrement l'activité pédagogique du numérique. En proposant une présentation d'actions nationales ou académiques, d'événements en arts plastiques ou de ressources pédagogiques, elles permettent aux enseignants de développer leur pratique et d'élargir l'usage du numérique en classe. Vous trouverez les liens vers l'actualité de ces lettres : Édu_Num Arts plastiques

- Lettre Édu_num arts plastiques N°29, mai 2025

La Lettre ÉduNum n° 29 en arts plastiques aborde la question des « intelligences artificielles ». Leurs usages, leurs portées, leurs impacts constatés et possiblement à venir sur la pédagogie et la didactique sont envisagés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. Les aspects à considérer sont à la fois nombreux et stimulants. En effet, engager les élèves dans un projet à dimension artistique sollicitant l'IA implique de les sensibiliser aux enjeux éthiques liés à l'utilisation de ces nouvelles technologies. Comment accompagner les élèves à un usage réfléchi et maîtrisé de ces systèmes dans le cours d'arts plastiques ?

lettre-edunum-ap29-mai2025

- Lettre Édu_num Thématique N°21, janvier 2024

L'intelligence artificielle dite générative par le prisme artistique

La lettre EduNum n°21 aborde l'intelligence artificielle par le prisme artistique en s'intéressant aux imaginaires textuels et visuels créés par les systèmes d'assistance générative. Des réflexions et des expérimentations pédagogiques sont proposées à travers les disciplines en gardant à l'esprit les enjeux éthiques, juridiques et environnementaux propres à ces technologies avancées.

lettre_edunum-janvier2024

Synthèse des TraAM Arts plastiques 2024-2025

2026-04-05T13:18:00Z

Les Travaux Académiques Mutualisés (TraAM) s'appuient sur des expérimentations en classe qui aboutissent à des productions de scénarios pédagogiques du numérique en lien avec le cadre de référence des compétences numériques (CRCN). Fondés sur une mutualisation inter-académique, les TraAM participent au développement d'une culture numérique.

En 2024-2025, le projet des TraAM Arts plastiques au niveau national a porté sur :

Solliciter et questionner l'intelligence artificielle dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques.

Durant l'année 1 des TraAM, les différentes académies en lice se sont positionnées sur les usages des outils d'IA en arts plastiques afin de comprendre :

Comment l'intelligence artificielle peut enrichir l'enseignement et les apprentissages en arts plastiques ?
Comment l'intelligence artificielle générative peut augmenter la créativité des élèves ?
Comment engager les élèves dans une utilisation responsable des IA génératives ?
Comment exposer la démarche, la pratique, à l'aune des IA ?

Pour accéder à la ressource : https://nuage01.apps.education.fr/index.php/s/L3bY8q9jKkCEGpw?dir=/&openfile=true

Former les mots - traces et pratiques de l'écrit en Arts Plastiques

2026-03-20T13:52:35Z

La ressource FORMER LES MOTS propose un ensemble de réflexions, de pistes de travail et d'expériences de professeurs autour des écrits en Arts plastiques.

De l'écrit sur les murs de la classe à la pratique de l'écriture des élèves, individuelle ou collective, de l'écrit dans la démarche de projet à l'écrit comme question plasticienne, la ressource interroge la pluralité des traces et des pratiques possibles pour donner forme aux mots, dans la pensée, dans l'espace, dans la matière.

En lien fécond avec la pratique plasticienne, il s'agit de nourrir la réflexion des enseignants sur les modalités pédagogiques qui peuvent développer les compétences des élèves à s'exprimer, de questionner l'usage des mots et de l'écriture comme un levier d'apprentissages et de réussites. Quelles utilisations de l'écrit pour permettre à l'élève de réfléchir, d'expliciter, de mémoriser et de réinvestir ? Comment les écrits peuvent structurer la pensée, favoriser la construction des connaissances et de la culture artistique ?

Dans la vaste typologie des écrits possibles en arts plastiques, les enseignants sont invités à tirer parti de la complémentarité entre les écrits du professeur (incitations, supports, repères, connaissances,…), les écrits des élèves (réflexions, intentions, traces des échanges, explications, savoirs,…) et la place des écrits des artistes (citations, écrits dans l'Art, écrits sur l'art, carnets,…) dans leur enseignement.

Accéder à la ressource au format PDF :ICI

Plein Champ, 6e CHAAP, Nicolas Desverronnières, Collège de Tréfaven Lorient

2026-03-02T12:21:34Z

Le groupe de 6^e ayant choisi l'option CHAAP (Classe à horaires aménagés arts plastiques) menée par M. Fondeville et Nicolas Desverronnières, artiste en résidence au collège de Tréfaven en janvier et février 2026, ont présenté une installation in situ : PLEIN CHAMP au cours du vernissage organisé mardi 10 février.

Réflexion sur notre relation à l'architecture du collège, à la nature, et à la manière dont l'art peut modifier les deux, PLEIN CHAMP a été le fruit d'une réflexion collective où le dessin, l'observation, le travail de la matière, la composition, la réflexion autour des relations entre l'œuvre, le spectateur et le lieu d'exposition ont nourri le parcours de chaque élève de l'option.

6 CHAAP
2 CHAAP
3 CHAAP
4CHAAP
8 CHAAP
9 CHAAP

Étudiante à l'Eesab site de Lorient, Jade Fresnet a assisté l'artiste et découvert les enjeux de l'enseignement des arts plastiques au collège.

Baccalauréat 2027- Spécialité - oeuvres, thèmes et questions de références

2026-01-29T13:11:31Z

Œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale pour la session 2027

Le programme de l'enseignement de spécialité en arts plastiques de la classe terminale institue des œuvres, thèmes et questions de référence. Ils sont régulièrement renouvelés et publiés au Bulletin officiel de l'éducation nationale, de la jeunesse et des sports.[https://www.education.gouv.fr/bo/2026/Hebdo4/MENE2536492N]

Sous la forme d'un corpus artistique, culturel et théorique commun, ils éclairent, selon des problématiques et des pratiques artistiques spécifiques ou plurielles, les connaissances et les compétences travaillées du programme. De la sorte, ils sont articulés et mis en dialogue avec les autres références choisies par le professeur pour jalonner les objectifs du parcours de culture plastique et artistique du cycle terminal.

Pour la session 2027, les œuvres, thèmes, questions de référence retenus sont :

Œuvres et thèmes de référence

Documenter ou augmenter le réel

Joseph Vernet (1714-1789), La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron, 1756, huile sur toile, H. : 165 cm, L. : 263 cm, Paris, musée du Louvre ;
Andreas Gursky (1955-), 99 Cent, 1999, tirage : 5/6, photographie, épreuve couleur sous Diasec, épreuve chromogène, 206,5 x 337 x 5,8 cm (197 x 327 cm hors marge), Paris, Musée national d'art moderne (MNAM).

Expérience des espaces physiques et symboliques de l'œuvre

Louise Bourgeois (1911-2010), Maman, 1999 (fonte de 2001), bronze, marbre et acier inoxydable, 8,95 x 9,80 x 11,6 m, édition 2/6. Bilbao, musée Guggenheim Bilbao, Espagne.
Jean Bologne dit Giambologna (1529-1608), Il Colosso dell' Appennino (Le colosse de l'Apennin) ou Jupiter, 1579 à 1583, sculpture, H : 14 m., taillée dans la roche, pour partie recouverte d'enduits (stuc et autres) imitant la boue, les algues et des stalactites, jeux d'eau, intérieur de la sculpture constitué de plusieurs chambres communicantes sur trois niveaux (base, ventre, tête) avec vues sur l'extérieur. Vaglia, Villa di Pratolino, Italie.

Questionnements

Domaines du champ des questionnements plasticiens Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimèsis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart.
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre. Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques.

Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :

La monstration et la diffusion de l'œuvre, les lieux, les espaces, les contextes. Contextes d'une monstration de l'œuvre : lieux, situations, publics.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'œuvre, faire œuvre :

Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet. Environnement et usages de l'œuvre ou de l'objet.

Champ des questionnements artistiques transversaux

Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde.