Espace pédagogique

L'IA en éducation-Cadre d'usage

2026-04-08T12:57:28Z

Ce document a pour objectif d'apporter des réponses claires aux interrogations légitimes de l'ensemble de la communauté éducative et des agents sur l'usage de l'IA en éducation. L'usage de l'IA est autorisé en éducation dès lors qu'il respecte le cadre ici défini. Pour accéder à la ressource, cliquez sur l'image :

Le développement rapide et continu des IA, et notamment des IA génératives, leur simplicité d'usage et la diversité des contenus qu'elles ont la capacité de produire, en accès souvent gratuit mais peu respectueux des données personnelles, suscitent d'intenses réflexions quant à leurs applications pour l'éducation, en France comme à l'international. De fait, les IA peuvent remettre en question de façon profonde certains fondamentaux de l'École, comme le rapport à la connaissance et aux apprentissages, la construction de cours, la production de devoirs et leur évaluation.

Elles peuvent par ailleurs s'avérer des outils au service de l'enseignement et des apprentissages, mais aussi pour soutenir le « geste enseignant » (dans la préparation de cours, l'aide à l'évaluation, etc.) et pour simplifier des tâches administratives, dès lors que les agents en maîtrisent les enjeux et les usages.

L'École doit donner aux élèves les clés pour comprendre cette technologie, en appréhender les opportunités comme les limites, développer un esprit critique à son égard et, pour certains – filles comme garçons –, leur permettre de s'orienter vers des études et des métiers dans le domaine de l'intelligence artificielle.

Si l'IA constitue un enjeu et un apport potentiel pour l'éducation, elle doit néanmoins être utilisée dans le respect d'un cadre éthique et juridique, de manière consciente et raisonnée alors que les outils disponibles actuellement sont majoritairement non souverains, non libres, opaques dans leur fonctionnement et leurs données d'entraînement, et consommateurs en ressources et en énergie.

A retenir…

Lettres IAN- Expérimenter des IA génératives d'images en cours d'arts plastiques

2026-04-07T13:06:00Z

Les lettres IAN sont accessibles ci-dessous :

Lettre n°19 (février 2026) : IA générative d'image en classe d'arts plastiques : quelles démarches et quelles temporalités pour la questionner avec les élèves ?

Lettre n°18 (octobre 2025) : Expérimenter l'usage de l'IA générative d'images en classe

Lettre n°16 (février 2024) : Arts plastiques et IA : ancrages et enjeux pour l'interroger en classe

Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique en Arts Plastiques

2026-04-07T12:07:00Z

Le Groupe d'Innovation Pédagogique des Usages du Numérique( GIPUN) en Arts Plastiques a choisi d'expérimenter l'usage de l'IA au cœur des démarches de création des élèves, de l'esquisse d'un projet à son exposition. Les intelligences artificielles ne créent pas, elle génère et modélise des images à partir des données et des informations saisies par l'utilisateur. Dès lors, quelle place peut avoir l'IA en classe pour amorcer un projet, pour esquisser une réalisation ? Comment tirer parti des caractéristiques des images réalisées pour servir un projet de création ? Comment la réalisation elle-même peut-elle questionner cette nouvelle technologie ? Quel rôle peut avoir l'IA pour exposer, diffuser une création ?

Le large spectre de ces questionnements induit des temporalités diverses pour l'usage possible de l'IA au sein d'une séquence d'enseignement ou d'une démarche de projet. Il permet d'en saisir quelques usages reposant sur la créativité et la pratique exploratoire et réflexive des élèves. En appui sur les programmes disciplinaires, quatre professeurs présentent leurs recherches sous forme de capsules vidéos.

Ces premiers travaux, réalisés en amont de la publication du « cadre d'usage de l'IA en éducation », offrent, un éclairage sur les choix opérés par les élèves et les enseignants face à ces outils devenus, en à peine trois ans, incontournables. Ils invitent à croiser les regards sur les mutations des pratiques artistiques et pédagogiques à l'ère de l'IA.

Dans le cadre d'une séquence sur la science-fiction en classe de 4^e, les élèves ont été invités à utiliser l'IA sur deux séances, après une phase d'écriture de scénario et de recherches graphiques. Ce travail s'inscrit dans une progression pédagogique où les notions de documentaire, de vérité, de réel et de mise en scène ont été préalablement explorées. Ce socle de réflexion s'appuie sur l'étude de l'exposition Henri Cartier-Bresson (Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Landerneau de janvier 2024 à juin 2025) et sur une première analyse d'images générées par IA au rendu photoréaliste. -* Voir la vidéo :

« Le processus créatif dans un récit fictionnel »- Coréaliser, Questionner - Erell Piette

En s'appuyant sur les questionnements autour de la production des images et de l'objet comme matériau, au programme du cycle 4, le parti pris consiste à exploiter l'instabilité et la rapidité de ces outils comme éléments constitutifs de la production finale. Cette démarche entre en résonance avec les pratiques surréalistes ou les recherches d'artistes contemporains, tout en s'inscrivant dans le cadre d'usage réglementaire. Ces deux capsules vidéos présentent des pistes de recherche et des expérimentations menées entre décembre 2024 et avril 2025 au sein d'un collège rural, en utilisant deux IA libres d'accès : Turbo.Art et Stable Diffusion (via Vittascience).
-* Voir la vidéo d'introduction :
« Une expérience surréaliste » (partie 1), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher -* -* Voir la vidéo de pratique en classe : « Une expérience surréaliste » (partie 2), Coréaliser avec une ia générative d'images – Cécile Le Falher

Cette capsule propose une présentation d'un projet d'une élève de lycée qui a intégré les capacités de la génération d'image par intelligence artificielle dans son processus de création, à la fois d'un point de vue technique et plastique mais aussi théorique. L'I.A. est alors devenue une part intégrante de la démarche, ancrée pleinement dans le questionnement du programme « L'art, les sciences & les technologies », entre hybridation technique et regard critique sur le statut des images générées. Production réalisée en 2025 dans le cadre du projet personnel de Louison L., élève de Terminale en spécialité arts plastiques au Lycée Jacques Cartier à Saint-Malo.
-* Voir la vidéo : « La vie imaginée et documentée de Nicéphore Niépce », Coréaliser avec une IA générative, questionner et diffuser – Benjamin Bonhomme 5 février 2026

Thierry Loyen

Ces deux capsules vidéos retracent le déroulement d'un projet pédagogique mené avec une classe de 3^e et interrogent la place de l'intelligence artificielle au sein de l'environnement matériel et technique de la salle d'arts plastiques. Loin de remplacer la pratique manuelle, l'IA est ici utilisée parfois comme un partenaire ponctuel d'aide à la production, ou comme un outil d'hybridation. Le choix de l'exploitation de l'IA générative d'image permet aux élèves de prendre conscience de l'importance du langage, d'être confronter à l'inattendu, et de stimuler son autonomie, tout en restant ancré dans la pratique plastique.
-* Voir la vidéo-partie 1 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 1) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen
-* Voir la vidéo-partie 2 : « Lier l'ia a l'environnement de la salle d'arts plastiques » (partie 2) - Esquisser, coréaliser avec une ia générative d'images, Questionner, Diffuser – Thierry Loyen

Lettres Edunum arts plastiques et thématiques- Intelligence artificielle

2026-04-06T13:14:00Z

Les lettres ÉduNum en arts plastiques résument régulièrement l'activité pédagogique du numérique. En proposant une présentation d'actions nationales ou académiques, d'événements en arts plastiques ou de ressources pédagogiques, elles permettent aux enseignants de développer leur pratique et d'élargir l'usage du numérique en classe. Vous trouverez les liens vers l'actualité de ces lettres : Édu_Num Arts plastiques

- Lettre Édu_num arts plastiques N°29, mai 2025

La Lettre ÉduNum n° 29 en arts plastiques aborde la question des « intelligences artificielles ». Leurs usages, leurs portées, leurs impacts constatés et possiblement à venir sur la pédagogie et la didactique sont envisagés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. Les aspects à considérer sont à la fois nombreux et stimulants. En effet, engager les élèves dans un projet à dimension artistique sollicitant l'IA implique de les sensibiliser aux enjeux éthiques liés à l'utilisation de ces nouvelles technologies. Comment accompagner les élèves à un usage réfléchi et maîtrisé de ces systèmes dans le cours d'arts plastiques ?

lettre-edunum-ap29-mai2025

- Lettre Édu_num Thématique N°21, janvier 2024

L'intelligence artificielle dite générative par le prisme artistique

La lettre EduNum n°21 aborde l'intelligence artificielle par le prisme artistique en s'intéressant aux imaginaires textuels et visuels créés par les systèmes d'assistance générative. Des réflexions et des expérimentations pédagogiques sont proposées à travers les disciplines en gardant à l'esprit les enjeux éthiques, juridiques et environnementaux propres à ces technologies avancées.

lettre_edunum-janvier2024

Synthèse des TraAM Arts plastiques 2024-2025

2026-04-05T13:18:00Z

Les Travaux Académiques Mutualisés (TraAM) s'appuient sur des expérimentations en classe qui aboutissent à des productions de scénarios pédagogiques du numérique en lien avec le cadre de référence des compétences numériques (CRCN). Fondés sur une mutualisation inter-académique, les TraAM participent au développement d'une culture numérique.

En 2024-2025, le projet des TraAM Arts plastiques au niveau national a porté sur :

Solliciter et questionner l'intelligence artificielle dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques.

Durant l'année 1 des TraAM, les différentes académies en lice se sont positionnées sur les usages des outils d'IA en arts plastiques afin de comprendre :

Comment l'intelligence artificielle peut enrichir l'enseignement et les apprentissages en arts plastiques ?
Comment l'intelligence artificielle générative peut augmenter la créativité des élèves ?
Comment engager les élèves dans une utilisation responsable des IA génératives ?
Comment exposer la démarche, la pratique, à l'aune des IA ?

Pour accéder à la ressource : https://nuage01.apps.education.fr/index.php/s/L3bY8q9jKkCEGpw?dir=/&openfile=true

Former les mots - traces et pratiques de l'écrit en Arts Plastiques

2026-03-20T13:52:35Z

La ressource FORMER LES MOTS propose un ensemble de réflexions, de pistes de travail et d'expériences de professeurs autour des écrits en Arts plastiques.

De l'écrit sur les murs de la classe à la pratique de l'écriture des élèves, individuelle ou collective, de l'écrit dans la démarche de projet à l'écrit comme question plasticienne, la ressource interroge la pluralité des traces et des pratiques possibles pour donner forme aux mots, dans la pensée, dans l'espace, dans la matière.

En lien fécond avec la pratique plasticienne, il s'agit de nourrir la réflexion des enseignants sur les modalités pédagogiques qui peuvent développer les compétences des élèves à s'exprimer, de questionner l'usage des mots et de l'écriture comme un levier d'apprentissages et de réussites. Quelles utilisations de l'écrit pour permettre à l'élève de réfléchir, d'expliciter, de mémoriser et de réinvestir ? Comment les écrits peuvent structurer la pensée, favoriser la construction des connaissances et de la culture artistique ?

Dans la vaste typologie des écrits possibles en arts plastiques, les enseignants sont invités à tirer parti de la complémentarité entre les écrits du professeur (incitations, supports, repères, connaissances,…), les écrits des élèves (réflexions, intentions, traces des échanges, explications, savoirs,…) et la place des écrits des artistes (citations, écrits dans l'Art, écrits sur l'art, carnets,…) dans leur enseignement.

Accéder à la ressource au format PDF :ICI

Plein Champ, 6e CHAAP, Nicolas Desverronnières, Collège de Tréfaven Lorient

2026-03-02T12:21:34Z

Le groupe de 6^e ayant choisi l'option CHAAP (Classe à horaires aménagés arts plastiques) menée par M. Fondeville et Nicolas Desverronnières, artiste en résidence au collège de Tréfaven en janvier et février 2026, ont présenté une installation in situ : PLEIN CHAMP au cours du vernissage organisé mardi 10 février.

Réflexion sur notre relation à l'architecture du collège, à la nature, et à la manière dont l'art peut modifier les deux, PLEIN CHAMP a été le fruit d'une réflexion collective où le dessin, l'observation, le travail de la matière, la composition, la réflexion autour des relations entre l'œuvre, le spectateur et le lieu d'exposition ont nourri le parcours de chaque élève de l'option.

6 CHAAP
2 CHAAP
3 CHAAP
4CHAAP
8 CHAAP
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Étudiante à l'Eesab site de Lorient, Jade Fresnet a assisté l'artiste et découvert les enjeux de l'enseignement des arts plastiques au collège.

Baccalauréat 2027- Spécialité - oeuvres, thèmes et questions de références

2026-01-29T13:11:31Z

Œuvres, thèmes, questions de référence du baccalauréat pour l'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe terminale pour la session 2027

Le programme de l'enseignement de spécialité en arts plastiques de la classe terminale institue des œuvres, thèmes et questions de référence. Ils sont régulièrement renouvelés et publiés au Bulletin officiel de l'éducation nationale, de la jeunesse et des sports.[https://www.education.gouv.fr/bo/2026/Hebdo4/MENE2536492N]

Sous la forme d'un corpus artistique, culturel et théorique commun, ils éclairent, selon des problématiques et des pratiques artistiques spécifiques ou plurielles, les connaissances et les compétences travaillées du programme. De la sorte, ils sont articulés et mis en dialogue avec les autres références choisies par le professeur pour jalonner les objectifs du parcours de culture plastique et artistique du cycle terminal.

Pour la session 2027, les œuvres, thèmes, questions de référence retenus sont :

Œuvres et thèmes de référence

Documenter ou augmenter le réel

Joseph Vernet (1714-1789), La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron, 1756, huile sur toile, H. : 165 cm, L. : 263 cm, Paris, musée du Louvre ;
Andreas Gursky (1955-), 99 Cent, 1999, tirage : 5/6, photographie, épreuve couleur sous Diasec, épreuve chromogène, 206,5 x 337 x 5,8 cm (197 x 327 cm hors marge), Paris, Musée national d'art moderne (MNAM).

Expérience des espaces physiques et symboliques de l'œuvre

Louise Bourgeois (1911-2010), Maman, 1999 (fonte de 2001), bronze, marbre et acier inoxydable, 8,95 x 9,80 x 11,6 m, édition 2/6. Bilbao, musée Guggenheim Bilbao, Espagne.
Jean Bologne dit Giambologna (1529-1608), Il Colosso dell' Appennino (Le colosse de l'Apennin) ou Jupiter, 1579 à 1583, sculpture, H : 14 m., taillée dans la roche, pour partie recouverte d'enduits (stuc et autres) imitant la boue, les algues et des stalactites, jeux d'eau, intérieur de la sculpture constitué de plusieurs chambres communicantes sur trois niveaux (base, ventre, tête) avec vues sur l'extérieur. Vaglia, Villa di Pratolino, Italie.

Questionnements

Domaines du champ des questionnements plasticiens Domaines de l'investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques :

La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimèsis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart.
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre. Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques.

Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :

La monstration et la diffusion de l'œuvre, les lieux, les espaces, les contextes. Contextes d'une monstration de l'œuvre : lieux, situations, publics.

Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'œuvre, faire œuvre :

Projet de l'œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires

Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet. Environnement et usages de l'œuvre ou de l'objet.

Champ des questionnements artistiques transversaux

Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde.

Lettre Edunum Thématique N°27- TYPOGRAPHIES- novembre 2025

2025-12-10T09:02:13Z

Lettre Edunum Thématique N°27- Novembre 2025 : « Typographies »

Ce dossier constitue le premier volet d'un triptyque synesthésique, qui propose une exploration pédagogique des correspondances entre les sens dans les pratiques artistiques et graphiques. À travers une approche mêlant arts plastiques, éducation aux médias et à l'information, éducation musicale, histoire des arts, philosophie, sciences physiques, sciences et techniques industrielles, il s'intéresse aux interactions entre la typographie, la couleur et le son, trois dimensions qui, bien que distinctes, s'entrelacent dans la perception, la création et l'expérience esthétique.

Ce premier volet est ainsi consacré à la typographie, non seulement comme un outil de communication mais aussi comme une forme plastique capable d'éveiller des sensations visuelles, auditives et tactiles. Souvent, indique Audrey Dauxais, « dans la mesure où il se concentre sur le sens que véhicule le discours rédigé, le lecteur ne considère qu'un seul des attributs d'un texte, ignorant les autres dimensions intrinsèques au lettrage ; parce qu'ils sont banalisés et normalisés depuis leur apprentissage, le son des mots et leur graphie sont ainsi peu pris en compte dans l'acte de lecture »¹. De la rigueur du caractère imprimé aux expérimentations les plus audacieuses de la typographie moderne et des avant-gardes, l'objectif est de voir comment les lettres (re)deviennent des objets sensoriels, jouant sur la forme, le mouvement et l'espace. Cette approche intègre une dimension pluridisciplinaire et transdisciplinaire, croisant les champs des arts et des sciences.

Cliquez sur l'image suivante pour accéder à la lettre N°27 :

Memento « contrôle continu en 3e » : Évaluer les élèves de 3e dans le cadre des nouvelles modalités d'attribution du diplôme national du brevet

2025-12-09T09:37:45Z

À compter de la session 2026, les modalités d'attribution du diplôme national du brevet (DNB) évoluent. Pour les candidats scolaires, l'obtention du diplôme national du brevet (DNB) résulte des moyennes annuelles de toutes les disciplines obtenues en classe de 3^e et des résultats obtenus aux épreuves terminales de l'examen. Les candidats individuels sont évalués par les épreuves écrites de l'examen terminal et une épreuve écrite de langue vivante étrangère.

Un mémento, à destination des professeurs, des chefs d'établissement et des inspecteurs, rappelle les principes communs de l'évaluation au service des apprentissages et précise le cadre du contrôle continu du diplôme national du brevet (DNB) à compter de la session 2026.

Il fournit des repères pédagogiques, réglementaires et pratiques pour accompagner les équipes dans l'évaluation des élèves de 3^e dans le cadre des nouvelles modalités d'attribution du DNB.

Pour accéder à la page du site EDUSCOL, cliquez ICI