Espace pédagogique

La lettre Edu_num Histoire des arts

2026-04-08T10:37:00Z

La lettre Édu_num Histoire des arts donne accès à des liens vers des séquences pédagogiques liant numérique et histoire des arts, à des comptes rendus des travaux académiques mutualisés (TRAAM) en histoire des arts, à des ressources culturelles et artistiques du portail éduthèque en lien avec les programmes des cycles 3 et 4 et du lycée.

Le cahier disciplinaire ÉduNum n°11 en histoire des arts, édition de veille et d'actualité destinée aux enseignants, propose une synthèse des dernières publications pédagogiques consacrées à la nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration pour les artistes.

La nouvelle question du programme limitatif en spécialité histoire des arts à la rentrée 2026 invite à explorer, dans la plus grande diversité possible de périodes et d'aires culturelles, les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes.

Frederic Edwin Church. Saison des pluies aux tropiques, 1866, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de San Francisco.

La lettre ÉduNum Histoire des arts n°10 aborde la question de la transversalité et les défis de l'interdisciplinarité, les discours et pratiques ayant trait à l'interaction entre savoirs. Elle interroge les situations de transversalité dans les apprentissages où l'histoire des arts fait du lien entre différents domaines ou disciplines. Quelle est la place de l'histoire des arts dans l'acquisition de compétences transversales ? Quelles compétences transversales mettre en œuvre lors de la rencontre sensible avec des œuvres ? À partir de la thématique de la répétition et autour de la question de la couleur, c'est aussi une exploration buissonnière que propose cette lettre. En chemin, elle soulève des questions liées à l'intelligence artificielle, interroge la notion d'originalité et remet en question le cloisonnement des savoir-faire pédagogiques.

Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu, huile sur toile, 128 x 201 cm, 1925, Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou

La lettre ÉduNum Histoire des arts n° 9 recense un certain nombre de scénarios pédagogiques autour de l'image photographique, en lien avec les thèmes au programme abordés au collège, en option ou au sein de l'enseignement de spécialité en classes de première et de terminale. Elle aborde l'histoire des arts, en tant qu'enseignement transversal, partagé entre de nombreuses disciplines, artistiques et littéraires, et lieu possible du questionnement, du recul et de la formation aux images et à l'esprit critique.

Man Ray, Kiki, noire et blanche, épreuve gélatino-argentique, 15,8 x 23,3 cm, 1926

La lettre Edunum_Histoire des arts n°8 a pour thématique les « connivences » entre la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) et l'enseignement de l'histoire des arts. La lettre explore la consolidation des partenariats dans et hors l'école, au sein de cet enseignement artistique transversal et codisciplinaire.

la Halle aux sucres à Dunkerque, juin 2014, sous licence Creative Commons

La lettre Edunum_Histoire des arts n°7 s'adresse aux professeurs impliqués dans l'enseignement de l'histoire des arts, du cycle 3 au lycée. Elle met en avant l'intérêt pédagogique des ressources et usages du numérique dans un contexte d'enseignement de continuité pédagogique.

La lettre Edunum_Histoire des arts n°6

La lettre Edunum_Histoire des arts n°5 - spéciale continuité pédagogique

La lettre Edunum_Histoire des arts n°4

La lettre Edunum_Histoire des arts n°3

La lettre Edunum_Histoire des arts n°2

La lettre Edunum_Histoire des arts n°1

La spécialité Histoire des arts en Terminale générale

2026-03-30T18:48:00Z

Questions limitatives inscrites au programme d'Histoire des arts en terminale générale

Objets et enjeux de l'histoire des arts : Nature ?
à compter de la rentrée scolaire 2026

Considérée tout à la fois comme thème, objet et matériau pour l'artiste, la nature s'impose à l'histoire des arts par la place centrale qu'elle tient dans les productions et dans les travaux théoriques, s'y révélant comme un élément consubstantiel à la création, origine et horizon immédiat de tout artiste.

Cette question du programme limitatif permet d'aborder l'évolution du traitement du concept de nature par les arts ainsi que les effets de construction culturelle, sociale et historique qui sont à l'œuvre dans ce processus, s'attachant à rendre sensibles pour les élèves les enjeux esthétiques, artistiques et techniques ainsi mobilisés.

Elle s'appuie sur l'étude diachronique des productions artistiques pour inscrire la diversité des formes artistiques en regard de ces évolutions, de la fusion originelle aux ruptures technicistes en passant par les naturalismes.

Ne se limitant pas au seul paysage, elle éclaire les glissements qui conduisirent de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes artistiques produites dans ou avec la nature.

Andy Goldsworthy, Striding Arch, Colt Hill Photo ©Flickr/Alastair Ross

Elle est conduite à partir d'œuvres emblématiques empruntées à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, mais également à la musique et aux lettres ainsi qu'au cinéma. Certaines de ces références sont empruntées à plusieurs aires culturelles et géographiques extra-occidentales afin d'observer la diversité des traductions de ce concept dans les arts étudiés.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme
jusqu'en juin 2026

Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus.

Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin.

O'Keeffe, Black door with Red, 1954, huile sur toile, 121.9 x 213,4 cm, hc.

De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme, par sbsbigot

Un artiste en son temps : Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) (2023-)

L'incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l'identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l'œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l'observation de la nature, celle de l'environnement et la création architecturale.

L'œuvre de Viollet-le-Duc s'inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l'animent, dont celui sur l'émergence d'une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s'exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l'essence architecturale.

Faisant œuvre de professeur et d'historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l'ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIX^e siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l'histoire des arts pour ce qu'elle révèle de l'artiste en son temps.

Considéré comme le précurseur de l'architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L'étude de son œuvre permettra aux élèves de l'enseignement de spécialité d'interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l'authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration.

Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), par sbsbigot

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle (question renouvelée pour l'année scolaire 2024-2025)

Berceau de multiples avant-gardes, de courants artistiques, Paris s'est affirmée, tout au long de la première moitié du XX^e siècle, comme la capitale des arts. Avant que ne s'opère au milieu du siècle le basculement qui, comme l'écrit Harold Rosenberg dans son article sur la chute de Paris[1], « ferma le laboratoire du XX^e siècle », la capitale française devient le point de convergence des artistes du monde entier, attirés par une nouvelle dynamique créative alliée à de nouvelles formes d'expression et d'existence « bohème ». Les rapprochements entre acteurs clés du mouvement moderne et les artistes venus d'autres pays contribuent, autant qu'ils en sont la conséquence, à la vitalité et à la fertilité de la création artistique. Reste à en analyser les raisons esthétiques, matérielles et politiques.

Cette position centrale de Paris s'observe tout autant dans les différents champs de la création (la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture ; la musique, la danse, les lettres, la mode, etc.), dans l'activité du marché de l'art (et des galeries), que dans l'inscription de la vie artistique dans la géographie de Paris. Les déplacements des foyers de création d'un quartier de la ville à l'autre laissent des traces dans la vie des cafés, cabarets, galeries, ateliers, académies que fréquentent les artistes. Cette question du programme limitatif appelle donc à envisager la vie artistique parisienne, entre création, histoire sociale et contingences politiques des arts.

S'il est vain de fixer arbitrairement les événements ou les dates qui ouvriraient et clôtureraient cette période, il peut en revanche s'avérer particulièrement stimulant d'interroger les éléments de contexte, d'identifier les dynamiques, y compris en termes de politiques culturelles, qui ont favorisé l'émergence de Paris comme capitale des arts, et ce qui a pu conduire à son déclin au milieu du XX^e siècle au profit d'autres foyers, notamment américains.

Arts, ville, politique et société : Paris, capitale des arts, première moitié du XX^e siècle, par sbsbigot

BO n°1 du 4 janvier 2024

Illustration
Jacques Villeglé (né en 1926) - Rue Joubert (Angers), 1957, affiches lacérées, marouflées sur toile, 43 x 65 cm - musée des beaux-arts de Quimper © ADAGP, Paris
Pour en savoir plus

L'enseignement optionnel d'Histoire des arts

2026-03-30T18:00:00Z

C'est un enseignement de culture artistique.

L'élève voit, entend, découvre de manière sensible les œuvres et les formes artistiques, et se constitue une culture personnelle en sollicitant sa curiosité, en développant ses connaissances et son jugement.

De quoi parle-t-on ?

L'Histoire des arts porte sur l'ensemble des grandes formes d'expression artistique : danse, musique, cinéma, architecture, peinture, vidéo, sculpture, photographie, arts du spectacle… .

En seconde

L'élève étudie les œuvres d'art de 5 grands foyers artistiques et culturels de l'humanité :

▶ De l'origine des arts au V^e siècle

L'Egypte ancienne, Babylone, la Grèce classique, la Chine des Han, la Rome impériale

Le mušhuššu, dragon-serpent, symbole du dieu Marduk de Babylone. Détail de la porte d'Ishtar, Pergamonmuseum de Berlin, VI^e siècle av. J.-C | Hiroki Ogawa

▶ Du IV^e au XVI^e siècle

Byzance, Angkor, Florence, le Yucatan

▶ Du XVI^e au XIX^e siècle

Venise, le royaume de Bénin, l'Inde monghole, l'Allemagne et l'Europe centrale romantiques

▶ Du XIX^e au XX^e siècle

La vallée de la Seine, le pays dogon, Paris 1905-1937, New-York 1945-1970

▶ Depuis 1960

Londres 1960-1980, Berlin depuis 1989, Shanghai depuis 1989, Tokyo

Hans Scharoun, la Philharmonie de Berlin, inaugurée en 1963

Durant l'année, l'élève mène un projet

dans le cadre d'un travail collectif
en articulation avec le programme
en partenariat avec une structure culturelle :
complété par des rencontres, conférences, visites…
aboutissant à une production : exposition, plaquette, site, vidéo, émission de radio, table ronde…

L'enseignement optionnel en seconde, par sbsbigot

En première

Un programme limitatif est défini et renouvelé par publication au Bulletin officiel, portant sur une thématique de l'histoire des arts, sans limite chronologique, géographique ni de domaine artistique.

A partir de la rentrée 2026

Le siècle d'or hollandais : des primitifs flamands à l'école baroque

La période qui s'est ouverte à la fin du XVI^e siècle dans les provinces septentrionales des Pays-Bas est connue comme l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Délivrées du joug espagnol, dotées d'une large autonomie, les provinces de la nouvelle république connaissent un fleurissement économique et culturel impressionnant. Portée notamment par une bourgeoisie d'affaire, cette activité organisée autour du commerce des richesses coloniales et de l'esclavage, bénéficie d'une puissance maritime et militaire considérable, et sur le plan religieux, de l'émergence du calvinisme comme force majeure.

Jan VAN DER MEER dit Johannes VERMEER ou VERMEER de Delft (1632-1675), L'Art de la peinture, 1666, huile sur toile, 120 x 100 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Cas d'école pour l'histoire de l'art, l'étude du siècle d'or hollandais engage à identifier les effets d'un tel contexte sur la production artistique foisonnante du XVII^e siècle hollandais. Pourront ainsi être abordées les influences sur la nature même des productions (peintures, porcelaines, tissus), sur les formes, les genres et les thèmes abordés (les scènes de genre, la place du portrait et de la nature morte, l'abandon des sujets religieux) ; mais également, les effets des bouleversements économiques et religieux dans l'organisation du système de production artistique (ateliers, mécènes, commanditaires) et du marché de l'art pictural flamand.

Programme limitatif Le siècle d'or hollandais Liste d'oeuvres

jusqu'en juin 2026

L'art du portrait en France, XIX^e - XXI^e siècles

Une liste indicative d'oeuvres de référence à l'appui du programme est proposée au Bulletin officiel n°21 du 21 mai 2020

Dubuffet Jean, Personnage hilare (portrait de Francis Ponge), 1947, huile et plâtre sur carton, 60,5 x 45,5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

L'art du portait en France XIX^e - XXI^e siècles, par sbsbigot

En Terminale

En 2022-2023

Musée, musées

« Le musée est une institution permanente sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation. »

Statuts du Conseil international des musées adoptés lors de la 22^e assemblée générale à Vienne, Autriche, le 24 août 2007.

« On appelle musée, en Europe, une espèce de grand bâtiment dans lequel on a réuni des chefs-d'œuvre des arts et des sciences ou, simplement, les objets qui peuvent nous renseigner sur la vie, les mœurs et les idées des peuples. »

Tcheng Ki Tong, Les Parisiens peints par un Chinois, Paris, 1891, p. 115.

Musée, musées, par sbsbigot

En illustration, Francis Guerrier, Lune noire, 2017, Le Château des Pères

Les expositions universelles, laboratoires de la modernité à Paris

2026-03-29T21:34:13Z

À la fois exercice architectural, levier urbanistique et exposition d'arts, les expositions universelles sont des vitrines de l'innovation. Plusieurs ressources sont mobilisables en histoire des arts en lien avec la question limitative Paris capitale des arts. 1^re moitié du XX^e siècle ou la thématique au programme de 1^re spécialité Les Lieux de l'art.

Interroger les transformations de l'urbanisme et le paysage parisien.

Problématique
Quels sont les enjeux politiques, techniques, esthétiques qui traversent l'action urbaine lors des expositions universelles ?

Idée directrice
L'urbanisme parisien a été transformé durablement par les grands événements internationaux.

Ressources mobilisables
Des animations à vol d'oiseau sont proposées dans Points d'ouverture et de passage de Réseau Canopé pour les expositions de 1889 et 1900 sur la plateforme Étincel ;
Des ensembles photographiques d'époque sont mis en ligne sur la page expositions universelles et coloniales (1889-1937) sur le site de la médiathèque du patrimoine et de la photographie de Charenton-le-Pont ;
Des articles de presse, d'affiches, de gravures sont consultables sur Gallica de la BnF ;
Des plans documentés sur le site Atlas historique de Paris.

Vue panoramique de l'exposition de 1900. Bibliothèque du Congrès.

Sensibiliser à l'architecture et à ses représentations.

Problématique
Quels sont les modes de représentation de l'architecture ? Que nous apprennent-ils sur la conception d'un bâtiment et la mise en œuvre des progrès techniques au temps de l'industrialisation ?

Idée directrice
L'étude des expositions est l'occasion en classe de sensibiliser les élèves à la diversité des modes de représentation de l'architecture en les invitant à nommer, identifier puis décrire les coupes, plans, élévations des principaux pavillons. En pleine révolution industrielle, ces documents sont aussi des vitrines techniques pour les différentes nations.

Ressources mobilisables
La base de données des collections du musée d'Orsay rend possible l'analyse sous l'angle des techniques et des nouveaux matériaux ;
Un article rappelle le débat entre partisans de l'éclectisme ou du rationalisme. Contemporain de l'industrialisation, le développement de l'architecture métallique est encouragé à partir du Second Empire par Napoléon III, à l'origine des deux premières expositions universelles de Paris en 1855 et 1867.

Max Berthelin Palais de l'industrie, coupe transversale, en 1854 Musée d'Orsay © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Des artistes en compétition ou en marge

Problématique
Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l'œuvre (voire d'un artiste ou d'un groupe d'artistes) ces stratégies d'exposition ont-elles eues ?

Idée directrice
Ces manifestations visent à faire connaître à un large public la création industrielle mais aussi à confronter les arts appliqués et les beaux-arts à l'industrie.

Ressources mobilisables
Une page du musée des arts décoratifs de Paris (MAD) est consacrée aux « rivalités » de savoir-faire entre nations ;
La base Joconde du ministère de la Culture recense par date et lieu les œuvres exposées et les artistes en compétition ;
On pourra s'intéresser aussi aux artistes en marge des expositions comme Rodin en 1900, âgé de soixante ans, à l'apogée de son art qui fait dresser un pavillon place de l'Alma, spécialement conçu pour présenter, pour la première fois, l'ensemble de son œuvre à Paris. Cette rétrospective va donner à l'artiste un renom international.

Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David Carte d'exposant de Charles-Henri Michel à l'Exposition universelle de 1900, papier, imprimé, photographie, encre, 1900, Péronne, musée Alfred Danicourt, © DE SOUSA David

Les expositions universelles, rencontre entre espace architectural et mise en scène

Problématique
En quoi les expositions universelles constituent-elles une mise en scène de l'urbanité à travers l'architecture éphémère et durable ?

Idée directrice
L'idée est de montrer que la scénographie dans les expositions universelles reflète les enjeux politiques et culturels d'une époque. Éphémères, voire utopiques les pavillons témoignent de la vitalité de la création architecturale, de son exubérance et de son audace.

Les ressources mobilisables
Le dossier de l'exposition Les Expositions Universelles, réelles ou utopiques du musée d'Orsay souligne que ces événements sont aussi conçus comme des attractions, et témoignent d'une fascination pour le rêve et le spectacle à grande échelle ;
Se rencontrent à la fois les formes du divertissement comme l'attestent les captations d'époque rassemblées et diffusées sur l'INA, la culture populaire, et la mise en scène des nouvelles technologies ;
Avec les expositions coloniales, le spectaculaire se déploie, à la fin du 19ᵉ siècle, puis dans l'entre-deux-guerres, sollicitant l'imaginaire exotique et le fantasme de l'ailleurs. En 1931, lors del'Exposition coloniale, le Palais de la Porte Dorée, construit pour abriter le musée des colonies, devient le lieu d'une mise en scène de spectacles et de lumières, magnifiant la France coloniale. Une visite virtuelle du lieu devenu le musée national de l'immigration permet de découvrir l'aménagement intérieur des salles historiques, l'architecte Laprade a fait appel aux grandes figures artistiques de son époque.

Vue nuit, Pavillon de l'Italie, 1931

Les traces des expositions universelles dans le Paris contemporain

Problématique
Dans quelle mesure l'histoire des expositions universelles participent-elles à la transformation réelle de l'espace urbain parisien ?

Idée directrice
Aujourd'hui, il est possible d'étudier avec les élèves d'autres vestiges des expositions à Paris, leurs transformations d'usage et de fonctions, leurs aménagements et réhabilitation.

Les ressources mobilisables
La capitale porte la tracede ces événements au sein des divers espaces utilisés dans le cadre des six expositions universelles organisées entre 1855 et 1937 ;
Des bateaux-mouches en 1867, l'éclairage électrique en 1889 au métro et édicules Art Nouveau d'Hector Guimard en 1900, les monuments comme la Tour Eiffel, les Grand et Petit palais, le pont Alexandre III, le palais de Chaillot et de Tokyo sont des héritages de ces manifestations ;
Un scénario Édubase de l'académie de Toulouse offre aux élèves de quatrième ou de première en histoire un parcours au sein des bâtiments emblématiques de l'exposition universelle de 1900, avec une recherche d'indices pour débloquer un code final.

Emmanuel Frémiet, Jeune éléphant pris au piège, 1878. © Henri Garat / Ville de Paris

L'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, une vitrine de l'excellence du savoir-faire français

Problématique
En quoi l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 participe à la définition d'un style moderne ?

Idée directrice
Cette exposition est à la fois une affirmation du prestige artistique et artisanal français, héritée d'une longue tradition et un moment de bascule vers la modernité, marquant l'émergence du style Art déco. Il s'agit de contextualiser le rayonnement de Paris à l'occasion de cette exposition.

Les ressources mobilisables
Une carte interactive à partir des photographies couleur ou autochromes des collections du musée départemental Albert-Kahn offre une visite virtuelle de l'exposition de 1925 le long des berges de la Seine ;
Présenté dans un articlede la Cité de l'architecture et du patrimoine et dans plusieurs articles de l'histoire par l'image, le Pavillon du Collectionneur conçu par le décorateur-ensemblier Ruhlmann incarne l'élégance, le luxe et le raffinement artisanal, emblématique de l'Art Déco à la française ;
Une visite virtuelle permet d'identifier cette nouvelle esthétique géométrique et décorative, ses matières, ses formes et ses lignes grâce à une immersionau sein du bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur réalisé par l'architecture et décorateur Pierre Chareau, pour le pavillon de l'ambassade française. La visite est enrichi d'un dossier du musée des arts décoratifs (MAD) de Paris ;
Les photographies de La Bibliothèque d'architecture contemporaine de la cité de l'architecture et du patrimoine, une sélection d'articles historiques, chacun consacré à un pavillon spécifique de l'Exposition. Cette série de publications donne un accès direct aux sources de l'époque, témoignant des choix architecturaux qui ont marqué cette exposition fondatrice ;
Pour tester ses connaissances, il est possible de jouer à une histoire des styles et des tendances, avec plusieurs niveaux d'expertise, pour caractériser le style de l'Art Déco ;
Une pagedu MAD rappelle les enjeux esthétiques, la confrontation entre une tradition réinventée, incarnée par l'ensemblier Jacques Ruhlmann et des avant-gardes revendiquant un monde nouveau, et une esthétique moderne. L'exposition est agitée par un débat sur des valeurs concurrentes, l'artisanat et la mécanisation, sur l'aspect unique d'une œuvre et sur le design pour la fabrication en série ;
Le contextede forte concurrence technique est présenté sur le site France Mémoire à l'occasion du centenaire 1925. L'année des Arts Déco, autour de trois mots clef nouveauté, immensité, modernité ;
Un dossier publié sur le site Balises de la BPI 1925. Un tournant dans les arts est richement documenté et illustré, à paraître, en maintenance.

Ruhlmann, le Pavillon du collectionneur, la chambre à coucher, 1925

Des ressources documentaires sur les expositions universelles
L'histoire par l'image propose un dossiersur la thématique de expositions universelles.
La Cité de l'architecture et du patrimoine propose une introductionà l'architecture des expositions universelles
Le site Passerelle(s) de la BnF propose une pageconsacrée aux expositions universelles, vitrines d'une société internationale en métamorphose.
L'Encyclopédie numérique de l'histoire (EHNE) propose une mise au point sur les expositions universelles, lieu de compétition et d'émulation pour traiter le PPO dans le chapitre d'histoire de première tronc commun Permanences et mutations de la société française jusqu'en 1914.
Sur Éduscol : L'article Étudier la Tour Eiffel en histoire et en histoire des arts fait le point sur les ressources disponibles sur l'emblème de l'exposition universelle de 1889.

Pour aller plus loin
Podcasts : À l'occasion de l'ouverture de l'exposition universelle d'Osaka, trois podcasts sur France Culture retracent l'histoire des expositions universelles, vitrines de l'innovation.
Conférences : La revue In Situ. Revue des patrimoines propose sur Canal-U des conférencessur l'Art Déco, son héritage et sa diffusion sur le territoire dans le cadre du centenaire de l'exposition de 1925.
Article : Pascal Ory à l'occasion des Rendez-Vous de l'Histoire de Blois présente les fonctions des expositions universelles, expression de la modernité. Cette conférencea fait l'objet d'une prise de note diffusée sur le site de l'académie d'Orléans-Tours.

L'histoire des arts et l'EAC : quelles relations ?

2026-02-02T17:18:17Z

L'histoire des arts est un enseignement présent de la maternelle à la terminale au sein de nombreuses disciplines. Au lycée, elle est en outre dispensée dans le cadre d'un enseignement optionnel ou d'un enseignement de spécialité par des professeurs ayant obtenu la certification Histoire de l'art.

L'enseignement d'Histoire des arts poursuit donc un objectif de formation s'appuyant sur un programme publié au bulletin officiel explicitant les compétences à valider et les connaissances à acquérir.

L'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) est une éducation dispensée par différents acteurs : des enseignants, mais aussi des médiateurs dans les structures culturelles, des professionnels dans des secteurs variés (tourisme, patrimoine par exemple). Le label EAC est attribué à des établissements scolaires comme à des territoires (communes, départements, régions). L'EAC s'appuie sur une charte qui en 10 points définit la politique publique portée par les ministères de la Culture et celui de l'Éducation nationale.

L'EAC repose sur trois piliers :
La rencontre avec les œuvres et les artistes : Il s'agit de favoriser l'expérience directe des productions artistiques et la découverte des métiers de la culture.
La pratique artistique : L'EAC encourage la participation active des jeunes à des activités créatives dans différents domaines artistiques.
L'acquisition de connaissances : Cela inclut l'apprentissage de l'histoire des arts, notamment la compréhension des techniques, des esthétiques et des enjeux culturels liés aux arts.

L'histoire des arts est donc partie intégrante de l'EAC. En aucun cas, elle n'en est l'équivalent. Si elle incite au contact direct des œuvres et à la rencontre des artistes et des professionnels, elle ne vise pas la pratique artistique. Sa véritable mission est l'acquisition des compétences et des connaissances par les élèves.

En un coup d'œil les différences entre l'Histoire des arts et l'EAC


	Histoire des arts	Éducation Artistique et Culturelle
Nature	Enseignement	Politique publique
Objectif principal	Former	Favoriser l'accès à la culture, développer la pratique artistique et acquérir des connaissances pour tous les citoyens
Public	Elèves	Enfants, jeunes adultes et au-delà
Approche	Approche sensible,Analyse, Interprétation, Contextualisation des œuvres	Expérience directe, pratique
Piliers	Étude des œuvres, des artistes, des courants, des contextes	Rencontre avec les œuvres et les artistes, pratique artistique, acquisition de connaissances
Objectifs	Développement de la culture artistique et de la pensée critique à travers l'étude des arts	Formation du citoyen, développement de la sensibilité, de la créativité et de l'esprit critique, réduction des inégalités d'accès à la culture et aux pratiques artistiques
En quelques mots	Située au carrefour de nombreux champs de connaissances, l'histoire des arts est un enseignement de culture artistique fondé sur l'approche codisciplinaire, par plusieurs professeurs, des œuvres et des formes créées par des hommes, des femmes ou des groupes humains dans un contexte historique, culturel et géographique donné, mais susceptibles d'avoir au présent des effets intellectuels, spirituels et esthétiques.	L'éducation artistique et culturelle (EAC) a pour objectif d'encourager la participation de tous les enfants et les jeunes à la vie artistique et culturelle, par l'acquisition de connaissances, un rapport direct aux œuvres, la rencontre avec des artistes et professionnels de la culture, une pratique artistique ou culturelle. La généralisation de l'EAC implique la mobilisation de l'ensemble des acteurs ministériels, artistiques, culturels, associatifs, territoriaux pour développer des actions au plus près des territoires.
Références	Préambule des programmes d'Histoire des arts BO spécial n° 1 du 22 janvier 2019	Education artistique et culturelle
	Ministère de l'Éducation nationale	Ministère de la Culture

Eduscol programmes Histoire des arts

DREAC Bretagne

Ministère de la Culture EAC

En illustration Hervé Beurel, Jardin d'hiver, Groupe scolaire de Quévert, 2006.

L'Université de Printemps d'Histoire des arts - édition 2025

2025-08-25T07:58:57Z

Édition 2025

Thème le Vrai, le faux
Pays invité l'Autriche

L'histoire des arts ne dit-elle que le vrai ? L'histoire des arts : au-delà du vrai et du faux !
A l'heure où l'information est conjoncturellement remise en cause, la notion de vérité ne risque-t-elle pas de s'éroder, cédant le pas progressivement à un ensemble d'opinions personnelles pour lesquelles l'objectivité de faits avérés n'importe plus ? Dans le champ des arts, la question du vrai et du faux est ancienne ; elle trouve dans les pratiques artistiques de multiples occasions d'en interroger la binarité : les reproductions, les copies, la pratique de la citation, de l'emprunt, les démarches de restauration des œuvres et des monuments, obligent l'historien de l'art à penser des relations subtiles, des états intermédiaires entre vrai et faux, qui constituent pour les élèves, un objet d'étude à part entière particulièrement stimulant.

L'édition 2025 de l'Université de printemps d'histoire des arts abordera le vrai et le faux à travers plusieurs prismes : celui de l'inspiration et de l'authenticité, celui de l'illusion, du trompe l'œil ou du « trompe l'oreille », celui de l'évocation d'univers disparus ou imaginaires. Un éclairage spécifique sera apporté sur la possible contribution de l'intelligence artificielle à l'enseignement de l'histoire des arts, ultime indication du goût de cette discipline à intégrer toutes les pratiques au service d'une ambition : dire la vérité de la démarche artistique.

Un premier webinaire (12 mai 2025)

IA et vérité des images

première partie Ersilia

ERSILIA est une plateforme collaborative en ligne d'éducation à l'image, co-construite avec les jeunes.

Lire la présentation d'Ersilia

L'intervention propose un focus sur des pratiques pédagogiques expérimentées par les enseignants et les élèves pour interroger le statut des images à l'aune des logiciels d'intelligence artificielle.

Formation ERSILIA IA PNF

Avec Ève Escofet-Miro, responsable Ersilia,
et Raphaël Yung Mariano : doctorant en photographie à l'Université Paris 8, conférencier, formateur

Deuxième partie Monuments aux morts, vérité des images, IA

Dans un second temps, la formation a porté sur un retour de pratique pédagogique, l'exploitation d'un corpus de textes, le roman de Pierre Lemaître Au revoir là-haut, enrichi de l'IA. Comment regarder les monuments aux morts, ce grand musée diffus d'architecture et de sculpture, sous un angle artistique et symbolique ? En quoi l'usage de l'IA en classe est-elle une vraie ou fausse plus-value ?

Avec Laura Biancamaria-Andreani, professeure de lettres classiques et d'histoire des arts, académie de Corse
et Claire Lingenheim Lavelle, experte disciplinaire histoire des arts, DNE/DGESCO, académie de Strasbourg

Le scénario édubase Étudier le patrimoine artistique de proximité à l'aide d'édugéo sur la thématique « Regarder les Monuments aux morts, érigés à la fin du conflit, sous un angle artistique et symbolique » a fait l'objet d'une indexation sur la plateforme de scénarios Édubase.

Un second webinaire (26 mai 2025)

IA.

Jamais aucun acronyme n'aura été autant évoqué ces derniers mois, faisant l'actualité de tous les champs disciplinaires. Le webinaire du 26 mai sera l'occasion de rencontrer un artiste majeur de cet univers des systèmes d'intelligences artificielles, aurèce vettier, dans un dialogue avec Vincent Baby, historien de l'art.

Avec Aurèce Vettier, artiste
et Vincent Baby, chef de projet EAC, INHA

l'IA comme percolateur narratif

Le présentiel au Château de Fontainebleau

Atelier L'authenticité à l'ère de la reproductibilité technique

L'atelier questionne la notion d'authenticité en examinant les réponses opposées des pratiques artistiques face aux perspectives ouvertes par la reproductibilité technique. La confrontation de la génération automatique (IA) et de la performance doit conduire à repenser l'unicité et l'autorité de l'original, le style et la relation aux traditions.

Avec Yoann Loir, professeur de philosophie au lycée Rosa Parks de Neuville-sur-Saône, académie de Lyon,
Léa Mazoyer, professeure de philosophie au lycée Claude Fauriel, à Saint-Etienne, académie de Lyon
et Catherine Lallement, IA-IPR, académie de Strasbourg

L'authenticité recomposée

Authenticité - performances

L'authenticité à l'ère de la reproductibilité technique

Atelier rendre visible l'inaccessible

A travers les problématiques de sauvegarde du patrimoine, l'atelier interroge l'emploi des nouvelles technologies dans la valorisation de sites comme Lascaux IV ou celui d'AlUla en voie de patrimonialisation. Les enjeux culturels rejoignent ceux portés par le numérique dans le souci de rendre visible ce qui est inaccessible, créant ainsi de nouvelles formes muséales.

Avec Sandrine Béraud, professeure d'histoire-géographie, académie de Lille
et Thomas Lacour-Veyranne, architecte-urbaniste, chef de projet au sein de l'agence Française pour le développement d'AlUla

Rendre visible l'inaccessible

Atelier Trompe-oreilles : quand interprètes et créateurs se jouent de nous !

A partir d'un corpus d'oeuvres musicales, nous questionnerons la fiabilité de la perception auditive par rapport à la véritable nature de la source sonore. Une expérience immersive et transversale qui nous conduira vers une réflexion autour de l'acte de création et de ses subterfuges technologiques.

Avec Rémi Manent, professeur d'éducation musicale et chant choral, académie de Toulouse
et Nelly Vigne, IA-IPR d'éducation musicale et chant choral, académie de Toulouse

Atelier Trompe Oreilles

Atelier éduquer à l'image cinématographique

À l'aide du jeu Cinémanalyse, inspiré du principe ludique des 7 familles, cet atelier propose un dispositif engageant les participants dans une analyse où observation, réflexion et partage se croisent.

Avec Mélanie Chevallier, professeure d'arts plastiques, académie d'Orléans-Tours
et Claire Lingenheim Lavelle, experte disciplinaire histoire des arts, DNE/DGESCO, professeure dans l'académie de Strasbourg

Présentation Cinémanalyse_UPHA

Voir aussi le scénario Édubase Éduquer au langage cinématographique et évaluer les compétences d'ordre critique

Atelier Faire vrai : « Bagdad, redécouvrir Madinat al-Salam avec Assassin's Creed Mirage »

Le jeu vidéo ouvre un espace de discussion au-delà du vrai et du faux. La splendeur de la Bagdad abbasside y apparaît entre recréation fidèle et interprétations. L'exposition de l'Institut du monde arabe met en rapport objets des collections et contenu issu du jeu. Le jeu vidéo est-il un outil pédagogiquement utile pour un jeune public qui en maîtrise les codes ?

Avec Thierry Noël, historien, Ubisoft,
Elodie Roblain, Institut du monde arabe,
Sarah Akacha et Aude Gérard, mission éducation artistique et culturelle, DGESCO

Reconstituer la Bagdad abbasside-DGESCO Juin 2025

Exposition Bagdad, IMA Paris

Faire vrai_ synthèse

Annexes

1/ L'enseignement d'Histoire des arts au Château de Fontainebleau

Avec David Millerou, Château de Fontainebleau

Enseignement HDA au château de Fontainebleau

2/ Opportunités et défis de l'IA

Plusieurs Lettres ÉduNum permettent de faire le point sur l'IA en contexte pédagogique,

la lettre n°21 de janvier 2024 avec repères pédagogiques et ressources de formation transversales,
la lettre n°24 Esthétiques de l'artificiel d'octobre 2024
la lettre n°25 Citoyenneté numérique de janvier 2025 qui explicite le lexique lié à ce nouvel outil en lien avec la thématique de la citoyenneté numérique
et la lettre n°26 Automation de mars 2025 qui propose en 10 notions un glossaire pédagogique, à la page 18 la notion (In)Intelligence artificielle avec parcours pédagogique, audio et références pédagogiques.

3/ Pour aller plus loin

L'étude Intelligence artificielle et éducation de janvier 2025

MEN_DNE_brochure_IA_2025_FR_web

4/ Glossaire et lexique

_Un parcours lexical en 50 termes par le ministère de la culture 50 termes clefs de l'intelligence artificielle

L'Université de Printemps d'Histoire des Arts - édition 2022

2025-08-24T11:16:01Z

Edition 2022

Thème l'animal
Pays invité le Portugal

Problématique

Depuis l'époque préhistorique, l'animal fournit aux arts à la fois certaines des figures représentées, mais également les matériaux mêmes de ces productions. Utilisé comme modèle, objet d'étude, outil, support et médium, l'animal occupe une place qu'il convient de réévaluer. Il fascine l'art et les artistes au-delà de sa seule présence et manifeste l'importance du lien qui l'unit à l'homme dont il devient un équivalent symbolique dans de très nombreuses cultures. Figure récurrente et permanente de l'art, alter ego discret, il contribue à révéler l'humanité, ses sentiments, ses comportements, ses caractéristiques.

L'animal est depuis toujours présent dans l'école de la République qui met à profit cette relation puissante entre animalité et humanité au service des apprentissages à l'instar des fables de La Fontaine ou du carnaval des animaux de Saint-Saëns, étudiés de manière récurrente dans les classes. L'université de printemps d'histoire des arts abordera la manière dont l'école appréhende la place de l'animal dans la création artistique, à travers des exemples de séquences pédagogiques mises en œuvre sur le terrain et s'inscrivant dans les programmes de lycée, collège et premier degré.

Cette collection Pearltrees présente quelques thématiques et ressources explorées par les intervenants de l'UPHA 2022.

UPHA 2022 la part animale de l'art, par sbsbigot

L'Université de Printemps d'Histoire des Arts - édition 2023

2025-08-24T10:48:37Z

Edition 2023

Thème le climat
Pays invité la Belgique

« L'agenda de l'art est, bien entendu, en constante évolution. L'art peut parler de climat, de droits des animaux, de diversité ou d'identité sexuelle fluide. Mais on peut comprendre, je suppose, pourquoi un nombre limité de questions a longtemps produit un art intéressant et de qualité. Il est même probable que le curieux terrain de jeu de l'art a été délimité et institutionnalisé depuis la Renaissance précisément pour pouvoir traiter de ces questions. Elles portent sur des réalités fondamentales de l'existence humaine et de la condition humaine, qui touchent toute société et toute culture. L'histoire a ainsi creusé un lit dans lequel l'art coule encore aujourd'hui, et qui sert, bon gré, mal gré, de cadre de référence à ce que cet art peut être et à ce qu'il est capable de produire. »

Bart Verschaffel, Art pour quoi faire ?

Le compte rendu de l'UPHA 2023 est à télécharger ci-dessous :

Compte-rendu UPHA 2023 1

Compte-rendu UPHA 2023 2

L'Université de Printemps d'Histoire des arts - Edition 2024

2025-08-24T10:35:47Z

Thème le sport
Pays invité le Mexique

L'histoire des arts à l'école : plus vite, plus haut, plus fort

L'histoire des arts participe pleinement à la dynamique portée collectivement par les jeux olympiques et paralympiques. Les ateliers et conférences de l'UPHA exploreront ainsi les croisements entre les arts et le sport, comme thème, symbole et trait de société.

En appui sur la devise et sur la place dans l'olympisme accordée aux arts, l'UPHA aura pour objectif de nourrir la réflexion sur la place de l'histoire des arts à l'école, à l'aune des ambitions exprimées au plus haut niveau, à la croisée des préoccupations pédagogiques et didactiques de tous ordres. Les enjeux sont multiples – contenus, moyens, ressources, liaisons avec les partenaires – et seront abordés à l'appui d'exemples, issus notamment d'expériences en lien avec l'actualité sportive, qui permettront de témoigner du dynamisme de cet enseignement qui mobilise les sens et constitue un levier d'émancipation en donnant à voir, éclairer et comprendre le monde.

UPHA 2024 Le sport, par sbsbigot

L'Histoire des arts dans les lycées de l'Académie de Rennes

2025-03-20T15:39:00Z

Consultez la carte des lycées où l'enseignement d'Histoire des arts est dispensé.

Voir en plein écran

Lycées publics

Spécialité et option facultative

Lycée Pierre Guéguin
Cours Charlemagne, BP 240, 29182 Concarneau Cedex
02 98 97 57 34
ce.0290030a chez ac-rennes.fr
http://www.lycee-pierre-gueguin.fr/

Lycée Joseph Loth
4 Rue Jean Marie de Lamennais
56300 Pontivy
02.97.25.01.34
http://www.lycee-loth.fr/

Lycée Bertrand d'Argentré
15 rue du Collège BP 90620
35506 - Vitré cedex
0299750550
ce.0350053t chez ac-rennes.fr
http://www.lyceebertrandargentrevitre.ac-rennes.fr/

Option facultative

Lycée Joseph Savina
5 Rue de la République
22220 Tréguier
02 96 92 32 63
https://www.lycee-savina.fr/

Lycée François-René de Chateaubriand
12 avenue des Acacias
35270 Combourg
02 99 73 05 54
https://citescolaire-chateaubriand-combourg.ac-rennes.fr/

Lycée René Cassin
2 Les Batailles
35160 Montfort sur Meu
02 99 09 36 33
https://www.lycee-rene-cassin-montfort-sur-meu.ac-rennes.fr/

Lycée privé