Espace pédagogique

Un exemple de progression annuelle en 5e

2026-05-10T07:18:48Z

Madame Godest, professeure de français en collège, propose ci-dessous un exemple de progression annuelle pour la classe de cinquième.

Celui-ci s'inscrit dans la perspective du cycle 4, « Éprouver, expérimenter : la découverte de soi, d'autrui et du monde ». Il se structure autour de projets d'apprentissage successifs, d'une durée de 3 à 4 semaines en moyenne ; chacun est organisé autour d'une problématique soulevée par la découverte d'une œuvre intégrale ou d'un corpus de textes littéraires. Ces projets d'apprentissage visent une construction progressive et hiérarchisée des compétences en lecture, écriture, oral, étude de la langue et vocabulaire, à travers des activités variées.

Progression annuelle-9

Actualités des Lettres et LCA 2025-2026

2026-05-09T11:09:00Z

Le bulletin d'information mensuel des Lettres dans l'Académie de Rennes

Focus : nouveau programme du cycle 4 + nouveaux thèmes en BTS

Focus : podcast + cartographie numérique

Focus : poésie + égalité

Focus : outils numériques + typographie

Focus : l'évaluation des écrits de réflexion en classe de 3^e + concours de la BD scolaire

Focus : Certifications complémentaires + Jane Goodall

Parkcode Freerun

2026-05-08T15:59:11Z

Une application pour dynamiser l'apprentissage des figures acrobatiques en EPS

Application disponible au téléchargement sur iOS et Android : Parkcode Freerun

ParkCode Freerun propose un jeu collectif dans lequel les équipes doivent réaliser des combinaisons acrobatiques pour accumuler des points dont la valeur évolue au fil de la partie, introduisant une dimension stratégique et incitant les élèves à explorer des actions motrices variées.

Illustration Parkcode Freerun

Gestion des joueurs et organisation des équipes
L'application permet d'importer directement les listes d'élèves à partir d'un fichier CSV ou Excel, ou de saisir les participants manuellement. Les élèves sont ensuite répartis en équipes.

Personnalisation des épreuves
Chaque épreuve peut être entièrement personnalisée : nom des figures, et supports visuels (importer ses propres photos ou vidéos) : permet d'adapter précisément l'activité au niveau des élèves, au matériel disponible ou aux objectifs du cycle d'apprentissage. Les supports visuels facilitent également la compréhension et l'auto-évaluation des élèves.

Validation des figures et progression
Les élèves doivent réussir différentes figures pour accumuler des points. La valeur des figures diminue progressivement lorsqu'elles sont répétées plusieurs fois. Ce système incite les élèves à diversifier leurs essais et à explorer différentes actions motrices plutôt qu'à répéter une seule réussite.

Classement et dynamique de jeu
L'application propose un classement par équipes ainsi qu'un classement individuel basé sur un indice de performance. Un compte à rebours global structure également la durée de la partie.

Module « Circuit »
Une option permet d'intégrer des circuits chronométrés dans la séance. Les élèves doivent alors enchaîner plusieurs éléments déjà validés pour réussir le parcours et débloquer des bonus d'équipe : permet de passer de la réalisation d'éléments isolés à la construction d'enchaînements moteurs, ce qui correspond à une étape essentielle dans l'apprentissage des activités acrobatiques.

Mode « furtif » : un laboratoire acrobatique
L'application propose également un mode « furtif », conçu pour une utilisation rapide et flexible en cours de séance. Ce mode léger et réactif ouvre la voie à diverses expérimentations acrobatiques.

Export des résultats et suivi des acquis
L'application permet d'exporter les résultats de la séance dans plusieurs formats (XLSX, ODS ou HTML). Ces fichiers regroupent les informations relatives aux performances des élèves : figures validées, niveaux atteints et scores obtenus.

Application Gratuite disponible au téléchargement sur iOS et Android
Utilisable Hors Ligne après le téléchargement (selon le mode de jeu choisi). Données stockées localement (respect RGPD).

En transformant la séance en jeu collectif structuré, ParkCode Freerun permet :

d'engager davantage les élèves dans l'activité acrobatique grâce à une dimension ludique forte
d'accompagner la progression grâce aux supports visuels et au suivi des réussites
de favoriser la différenciation pédagogique, grâce à la personnalisation des épreuves
de développer une motricité acrobatique riche et variée, en incitant les élèves à explorer différentes actions motrices
d'offrir un cadre de pratique plus sécurisant pour les élèves les plus inhibés, la validation des figures s'inscrivant dans la dynamique du jeu plutôt que dans une présentation isolée devant le groupe.

Voir en ligne : Parkcode Freerun

Parkour Pursuit

2026-05-08T15:41:39Z

Un jeu stratégique pour construire et enchaîner des actions acrobatiques

Application disponible au téléchargement sur iOS et Android : Parkour Pursuit

Parkour Pursuit est une application pédagogique inspirée du fonctionnement d'un jeu de plateau. Les élèves progressent sur un plateau et doivent réussir différentes figures acrobatiques pour compléter leur progression. Chaque réussite permet d'obtenir des éléments de validation appelés « camemberts », représentant les différentes familles d'actions motrices. Une fois toutes les familles validées, les élèves accèdent à un défi final : la réalisation de parcours chronométrés.

Illustration de partie - Parkour Pursuit

Paramétrage pédagogique
Avant de lancer la partie, l'enseignant peut sélectionner les différentes familles d'éléments qui seront travaillées pendant la séance : permet d'adapter l'activité aux objectifs du cycle d'apprentissage, au niveau des élèves ou au matériel disponible…

Génération du plateau de jeu
Le plateau de jeu est généré aléatoirement au début de chaque partie. Les cases correspondent aux différentes familles d'éléments et sont identifiées par des couleurs spécifiques.

Validation des figures et progression par niveaux
Lorsqu'un élève réussit une figure, il obtient un « camembert » de validation : la couleur indique la famille d'éléments et la taille correspond au niveau atteint. Ce système rend visible la progression de chaque élève et encourage la recherche d'éléments plus difficiles pour améliorer son score.

Développer l'autonomie des élèves
Les élèves valident les éléments réussis, suivent les points obtenus, observent et jugent les performances des autres élèves.

Accès aux parcours chronométrés
Lorsque toutes les familles d'éléments ont été validées, les élèves débloquent l'accès aux parcours chronométrés. Cette étape permet de passer d'une logique de réussite d'éléments isolés à la construction d'enchaînements complexes.

Valoriser les progrès
Le suivi des réussites permet de mettre en évidence les progrès réalisés tout au long du cycle.

Application Gratuite disponible au téléchargement sur iOS et Android
Utilisable Hors Ligne après le téléchargement (selon le mode de jeu choisi). Données stockées localement (respect RGPD).

En combinant progression technique et logique de jeu, Parkour Pursuit permet :

d'engager les élèves dans une exploration active des actions acrobatiques
de structurer les apprentissages grâce à une progression claire entre figures et parcours
de rendre visibles les progrès des élèves
de favoriser l'autonomie et l'initiative dans la pratique.
d'offrir un cadre de jeu rassurant, particulièrement pour les élèves les plus inhibés, en évitant le passage isolé et parfois stressant devant le regard du groupe.

Voir en ligne : Parkour Pursuit

Thématiques en Cultures de la communication

2026-05-03T10:56:51Z

deuxième année de BTS communication

Thématique 1 – À table ! : formes et enjeux du repas

Ne fait-on que s'alimenter quand on prend un repas ? Si se nourrir est une nécessité pour survivre, se mettre à table dépasse la satisfaction d'un besoin vital : par le rapport au temps qu'il engage, son anticipation ou son improvisation, le repas traduit quelque chose de notre humanité et des coutumes anthropologiques dans lesquelles elle s'inscrit. Dépassant le besoin naturel auquel elle répond, cette pratique, universelle, régulière, parfois itérative à l'occasion de célébrations, se réalise selon des formes et des organisations variées. Solitaire ou collectif, en famille ou entre amis, expéditif ou festif, frugal ou pantagruélique, sinistre ou dionysiaque, le repas est un rituel social, culturel, voire symbolique, dont la portée, les formes ou les enjeux expriment une part de notre rapport au monde, à l'autre, ou à une certaine conception de la civilité, voire de la civilisation.

Ce qui nous semble aller de soi, sous telle latitude – utiliser des couverts ou des baguettes, disposer ou non chez soi d'un espace dédié au repas, déjeuner à la maison ou à l'extérieur, dîner à 17 h ou à 22 h – apparaît comme le fruit d'une lente évolution historique et obéit à des logiques souvent contingentes. Les formes du repas sont ainsi constitutives de notre sociabilité et de notre héritage culturel. De quelle maîtrise de soi et d'intégration au groupe fait-on preuve en respectant des manières de table ? Qu'échange-t-on, que partage-t-on au-delà de la nourriture ? Que se joue-t-il dans le rituel de la table, lieu de mise en scène par excellence, qui peut tour à tour tourner à la fête, au drame, à la scène de séduction, de révélation, à l'humiliation ou à la dérision ? Le repas est en effet un moment où se font et se défont des relations sociales, où se cristallisent des affects et des tensions, où se manifestent des rapports de pouvoir et des inégalités. C'est ainsi autant un objet d'étude privilégié des sociologues, qu'une préoccupation récurrente de la presse et des publicitaires. Car passer à table n'est jamais neutre : il s'y joue, s'y déjoue, s'y renoue ou s'y réinvente toujours plus ou moins un modèle, qu'il s'agisse de la Cène, des ripailles de Gargantua, du Festin de Pierre ou des repas de noces dans les romans du XIX^e siècle.

Motif infiniment feuilleté, tant littéraire que pictural, théâtral ou cinématographique, il traverse toute l'histoire des arts et des idées, du Banquet de Platon au Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel (où tout repas est empêché), alimentant à satiété l'appétit des créateurs comme la fascination des lecteurs et des spectateurs.

Et de nos jours ? Que deviennent ces arts de la table par-delà la généralisation de la malbouffe et l'engouement pour les fast-foods ? Qu'exprime et signifie la surexposition de la gastronomie au travers des émissions de téléréalité et des réseaux sociaux ? Ne mangerait-on désormais qu'à travers un écran ? N'y risque-t-on pas une uniformisation des traditions qui ont fait de la Table le foyer vivant de la société, là où se fait ou se défait par essence le lien social ? Ou au contraire, les cuisiniers, artistes et metteurs en scène contemporains n'inventent-ils pas une scénographie propre à interroger les mutations de notre sociabilité ?

Le repas comme mémoire sociale et culturelle : transmission des traditions culinaires, partage entre générations, mémoires sensorielles, nostalgie des plats qu'on revisite et imaginaires passéistes.

Le repas comme ouverture au monde : diversification géographique et culturelle des plats, alimentation comme lieu du métissage, internationalisation du patrimoine culinaire, passion populaire et médiatique pour la cuisine et la gastronomie.

Le repas comme marqueur social :

évolution de la sociabilité du repas (recomposition du modèle familial, place de l'amitié, relations professionnelles) ;
spécificité de consommation déterminée par la classe sociale et le lieu (aide alimentaire, repas solitaire, cocooning, etc.) ;
répartition genrée des tâches selon les acteurs du repas : achat, préparation, service, nettoyage/ménage.

Le repas et les normes :

encadrement de la communication par les enjeux de santé publique et les réglementations sanitaires (lutte contre l'abus d'alcool, campagne de prévention « manger et bouger », étiquetage « Nutri-score », certification « agriculture biologique », mention « fait maison », production locale) ;
injonctions contradictoires : écologiques, hygiénistes, esthétiques, liées au lobbying économique.

Évolution des modes de consommation : fast food, plats préparés, conditionnement, livraison, vente à emporter et restauration en ligne.

Mots clés

cérémonie, rite, fête, réveillon, noces, banquet, agapes, buffet, festin, gueuleton, bringue, ripaille, quotidien, répétition ;
convivialité, hospitalité, compagnie, copain, partage, joie, régal, invitation, plan de table, hiérarchie, ennui, malaise, dégoût, dispute, solitude ;
manger, s'alimenter, se nourrir, se restaurer, se sustenter, se rassasier, absorber, bouffer, bâfrer, dévorer, ripailler, déguster, se régaler ;
gourmet, fin palais, gros mangeur, anthropophage, ascète ;
restaurant, brasserie, auberge, estaminet, taverne, gargote, cantine, rôtisserie, fast-food, kebab ;
recette, menu, saveur, goût, consistance, texture, fumet, odeur, cru, cuit, froid, chaud, sucré-salé, gourmandise ;
petit-déjeuner, brunch, déjeuner, lunch, pique-nique, casse-croûte, goûter, collation, thé, apéritif, dîner, souper, medianoche ;
chef, cuisinier/cuisinière, critique gastronomique, étiquette, guide, toque, étoiles, menu, entrée, plat principal, plat signature, dessert, service ;
table, tablée, attablement, s'attabler, tablier, commensal, commensalité.

Expressions

repas d'affaire, repas de famille, repas de fête, dîner galant, dîner mondain, table familiale, banquet républicain, plaisirs de la table, bon petit plat, recettes de grand-mère, cuisine bourgeoise, cuisine gastronomique, cuisine au beurre, cordon bleu, gâte-sauce, malbouffe ; avoir une faim de loup, avoir un joli coup de fourchette, avoir un appétit de moineau, en avoir l'eau à la bouche, manger comme un cochon, manger avec un lance-pierre, manger sur le pouce, faire bonne chère, faire bombance, faire ripaille, faire gras, faire maigre, mettre les petits plats dans les grands, mettre les pieds sous la table, mettre les pieds dans le plat, casser la croûte, s'en lécher les babines ;
à table !, bon appétit !, qui dort dîne ;
à la bonne franquette, à la fortune du pot, entre la poire et le fromage, etc.

Bibliographie

Roland Barthes, « Pour une psycho-sociologie de l'alimentation contemporaine » in Annales. Economies, sociétés, civilisations, volume 16, p. 977-986.

Jean-Jacques Boutaud (dir.), L'imaginaire de la table : Convivialité, commensalité et Communication

Annie Ernaux, La Femme gelée

Sidonie Naulin, Des mots à la bouche. Le journalisme gastronomique en France

James Walvin, Histoire du sucre, histoire du monde

Françaises, Français, etc., Le Kaléidoscope, 366 (régie publicitaire)

Simon Borel et Guénaëlle Gault, La France à table (septembre 2022), Tensions et mutations autour de notre rapport à l'alimentation

Conseil national de l'alimentation : Alimentation et communication : les conditions de la confiance (avis n° 73 – 12/2014)

Ministère de l'Agriculture et de la Souveraineté alimentaire, accompagnement du consommateur vers une alimentation saine et durable : scores alimentaires et autres formes de communication

Revue Anthropologie et Sociétés, Glocalisation alimentaire, volume 37, numéro 2, 2013

Thématique 2 – Trop, c'est trop ? L'excès dans la communication

De l'ornement à l'excès : Amplifier et orner le discours fait partie des techniques classiques pour toucher et séduire un auditoire. La communication, remplaçant l'orateur par l'annonceur, use et abuse des figures de l'amplification pour promouvoir marques, produits et comportements, et construire l'image des annonceurs à travers leur style de discours. Recourant à tous les procédés d'accumulation, d'expressivité et d'exagération, les campagnes de communication se déploient ainsi entre deux pôles tour à tour complémentaires et contradictoires : clarté et ornement, efficacité et agrément. La frontière est mince en effet, de l'ornement à son excès, de l'emphase à la boursouflure, de l'accumulation ludique à la faute de goût, et les effets de style peuvent alourdir un message, jusqu'à le parasiter, et se révéler contre-productifs.

Consumérisme et ostentation : Ce sont aussi les valeurs explicites ou implicites portées par le discours des annonceurs qui posent la question de l'excès et de ses limites. La démesure est réprouvée dans de nombreuses traditions morales, qui valorisent la modération et la tempérance. Or, dans nos sociétés contemporaines, la surproduction et la surconsommation, généralement valorisées dans la communication commerciale, semblent reposer sur le mythe d'une abondance infinie et le vertige de l'illimité. Le luxe, qui est un excès en qualité, se fonde-t-il encore sur la culture du raffinement ou ne risque-t-il pas d'être surtout défini par la démesure de son prix ? La conscience de l'urgence écologique semble devoir bouleverser désormais ce rapport consumériste au monde. La communication peut-elle réellement intégrer cet enjeu de sobriété ?

La cible face à l'excès : immersion fictionnelle ou distance critique ? La communication reste tiraillée entre la nécessité de marquer le public et les limites de l'acceptable. Il semble toutefois que la surenchère et le déplacement des limites soient devenues l'ordinaire. À quelles conditions les messages peuvent-ils alors maintenir leur efficacité ? Et comment la cible peut-elle encore accorder du crédit à des messages qui jouent avec l'excès ? Incrédulité radicale ou plaisir de l'illusion et de la fiction ?

Mots et expressions-clefs

hybris, passions, péchés capitaux, faute, péché, transgression, écart, dérèglement, mythe de la corne d'abondance, prodigalité, débauche, surplus, excédent, démesure, disproportion, gigantisme, surpassement, exploit, luxe, scandale, surenchère, excentricité, extravagance ;
excès de langage, excès de conduite, excès de zèle, excès de pouvoir, se livrer, se porter à des excès ;
locutions grecque (Mêden agan : Rien de trop), latine (Ne quid nimis), françaises (« l'excès en tout est un défaut », « excès de biens ne nuit pas ») ;
maniérisme, baroque, rococo, glam, camp ;
ornement, amplification, accumulation, énumération, ajouts, copia, dilatatio, épopée, caricature, satire, sublimation, dramatisation, véhémence, emphase, enflure, outrance, gradation, pléonasme, hyperbole, hypotypose, superlatif, exclamation.

Bibliographie et articles en ligne

American Psycho, Bret Easton Ellis Au Bonheur des Dames, Émile Zola Les Chants de Maldoror, Lautréamont Crime et Châtiment, Fiodor Dostoïevski Dom Juan, Molière Gargantua, François Rabelais Gatsby le Magnifique, Francis Scott Fitzgerald Lettre à Ménécée, Epicure Médée, Sénèque Moby Dick, Herman Melville De la Modération (Essais, I, 30), Michel de Montaigne La Philosophie dans le boudoir, Sade Le Portrait de Dorian Gray, Oscar Wilde Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand Céline Julien Beaufils, Solenne Carof, Anne Seitz et Philipp Siegert, « Excès et sobriété. Construire, pratiquer et représenter la mesure et la démesure. Introduction », Trajectoires 2016 Stéphane Macé, « L'amplification, ou l'âme de la rhétorique. Présentation générale », Exercices de rhétorique [En ligne], 4 Jean-Paul Régis, « L'excès langagier ». Les formes de l'excès dans la culture anglo-américaine, édité par Claudine Raynaud, PUFR, 1996

Filmographie

Aguirre, la colère de Dieu, Fitzcarraldo, Grizzly Man, Au coeur des Volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft, Werner Herzog Affreux, sales et méchants, Ettore Scola La Grande Bouffe, Marco Ferreri Le Loup de Wall Street, Martin Scorsese Scarface, Brian de Palma

Thématique 3 – Cinéma et communication

Le cinéma comme fait social se présente comme un point de jonction, voire de tension, entre art et industrie, culture légitimée et culture de masse, création et consommation, expérience individuelle et références collectives.

Une histoire commune ? Tout au long de leur évolution, l'industrie du cinéma et celle de la communication se sont nourries l'une de l'autre. Dès son apparition, la salle de cinéma accueille annonceurs et réclames ; aujourd'hui encore, s'y côtoient annonceurs locaux et marques internationales. De même, qu'il s'agisse de son histoire, de ses évolutions formelles et techniques, de sa sociologie, ou de son système économique, les différentes dimensions du cinéma imprègnent tout le secteur de la communication et permettent de mieux comprendre son fonctionnement. Et que dire de la bande-annonce, cet objet indissolublement cinématographique et publicitaire ? Quand certaines marques produisent des films, devenus simples contenus au service de leur storytelling, quand d'autres films, par le placement de produits, inscrivent la publicité au cœur de la narration, quand les festivals, hauts lieux du prestige cinématographique, dépendent du soutien des marques partenaires et servent de vitrines aux maisons de luxe, n'assiste-t-on pas à une véritable confusion entre cinéma et communication ?

Des pratiques culturelles en évolution. La fréquentation des salles, la réception des films, les goûts se structurent, on le sait, selon des logiques nationales, sociales, générationnelles, genrées, comme en témoigne la distinction classique entre cinéma pour cinéphiles et cinéma populaire. Comment ces pratiques évoluent-elles à la faveur des nouvelles possibilités qu'offrent la montée en puissance des plateformes, la souplesse permise par la projection numérique et le développement du marketing expérientiel au cinéma (Imax, séance premium, couplage à d'autres produits, avant-premières, etc) ? Et dans quelle mesure ces bouleversements engagent-ils une recomposition des hiérarchies culturelles et des cibles ? L'expérience émotionnelle et sensible que crée la salle obscure ne permet-elle pas aux annonceurs de retenir l'attention du spectateur avec une efficacité inégalée ? Comment le secteur de la communication s'appuie-t-il sur ces évolutions sociétales et technologiques pour se renouveler et atteindre une cible fragmentée mais captive ?

Un univers de référence(s) et un outil de légitimation culturelle. Pour la publicité, le cinéma constitue un vivier d'artistes et un réservoir de formes esthétiques, qui structurent et modélisent la communication d'autres secteurs. La reprise de genres codifiés et de techniques de montage, le détournement de scènes-culte, de titres, le réemploi de stars devenues égéries permettent aux marques de nourrir leurs campagnes, de reprendre à leur compte des valeurs et d'ouvrir des imaginaires. La porosité formelle entre art et publicité n'est-elle pas surtout un moyen pour la seconde de capitaliser sur la légitimité culturelle du cinéma ? Ne s'agit-il que d'un processus de récupération qui transforme inexorablement tout imaginaire et toute subversion en marchandise ? Ou bien tous deux, en inventant et en diffusant des mythes, ne produisent-ils pas conjointement un faisceau de discours, de représentations, de normes, d'aspirations ?

Mots-clefs et expressions

septième art, fiction, documentaire, animation, blockbuster, film d'auteur, navet, nanar, film-culte, art et essai, franchise, saga, reboot, spin-off, prequel, sequel, biopic, film noir, thriller, film d'horreur, peplum, western, film d'action, film catastrophe, film d'anticipation, film fantastique, comédie romantique, réalisateur/réalisatrice, metteur et metteuse en scène, acteur /actrice ;
salle obscure, fauteuil, grand écran, immersion, projection, Imax, 3D, 4DX, Dolby Atmos, séance, avant-première, séance premium, drive-in, ciné-plein air, ciné-concert, entracte ;
spectateur, public, cinéphilie, fréquentation, goût, distinction, éclectisme, réception, divertissement, loisir, sortie ;
bande-annonce, teaser, trailer, affiche, poster, générique, dossier de presse, junket, tournée promotionnelle, campagne de lancement, marketing viral, buzz, spoiler, preview, press screening, box office, major, star, célébrités, festivals, glamour, tapis rouge, voler la vedette ;
film publicitaire, spot, esthétique publicitaire, pastiche, parodie, détournement, hommage, citation, clin d'œil, référence, intertextualité, interfilmique, court-métrage de marque, advertainment, pitch, casting, storyboard ;
soft power, nation branding, diplomatie culturelle, influence, propagande, impérialisme culturel, cinéma d'État, censure, contre-culture, contestation, engagement, cinéma militant, imaginaire collectif, mythe, récit national.

Bibliographie Ouvrages

Aumont Jacques, À quoi sert le cinéma ?, Rouge profond, 2025 Carlier Fabrice, Jean Mineur, la publicité passion et La publicité fait son cinéma, Flammarion, 2006 Chomarat Luc, Le film publicitaire, chef-d'œuvre, Playlist Society, 2024 Delaporte Chloé, Géopolitique du cinéma : De la mondialisation à la plateformisation, Le Cavalier Bleu, 2025 Ethis Emmanuel, Sociologie du cinéma et de ses publics, Paris, Armand Colin, 2018 (4^e éd.) Forest Claude, L'Industrie du cinéma en France, De la pellicule au pixel, La Documentation française, 2013 Goliot-Lete Anne, Vanoye Francis, Précis d'analyse filmique, Armand Colin, 2020 (5^e éd.) Jeancolas Jean-Pierre, Marie Michel, Histoire du cinéma français, Dunod, 2024 (4^e éd.) Jullier, Laurent, Leveratto, Jean-Marc, Cinéphiles et cinéphilies, Une histoire de la qualité cinématographique, Armand Colin, 2010 Le Nozach Delphine, Les Produits et les marques au cinéma, L'Harmattan, 2013 Morin Edgar, Le cinéma ou l'homme imaginaire. Essai d'anthropologie sociologique, Paris, Minuit, 1956 Smith Ian Haydn, Le cinéma s'affiche. Une autre histoire du 7^e art, L'imprévu, 2022 Trias Jean-Philippe L'Interfilmique, Mémoire de cinéma, Presses universitaires de Perpignan, 2025

Articles en ligne

Le Nozach Delphine, « Les insertions territoriales dans les films. Statuts, modalités et monstration du territoire dans l'image cinématographique », Communication & langages, 2019 Perineau-Lorenzo Sylvie, « Migrations et disséminations du film-annonce », Sociétés & Représentations, 2022 Wagner Hedwig, Le cinéma au XX^e siècle : une approche communicationnelle, Hermès, La Revue 2014/3 n° 70, éd. CNRS

Sitographie

Arte.tv, Blow up, L'actualité du cinéma (ou presque), Luc Lagier : https://www.arte.tv/fr/videos/RC-014095/blow-up/ Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) – https://www.cnc.fr/, dont les études prospectives (« Le public du cinéma en 2024 », « Les pratiques cinématographiques des Français en 2025 » et « La géographie du cinéma en 2024 »), ainsi que les pages sur le placement de produit et la bande annonce :Comment fonctionne le placement de produits dans un film et Comment se crée une bandeannonce Upopi, Université populaire des images, site de Ciclic, l'Agence régionale du Centre-Val de Loire pour le livre, l'image et la culture numérique, notamment la rubrique Apprendre

Podcasts

France Culture, Série « La valeur du talent », Épisode 1/3 : Stars de cinéma : le prix du rêve France Culture, Série « Soft power : la fin du rêve américain ? », Épisode 3/4 : Cinéma : Make Hollywood Great Again France Culture, Le Temps du débat, Streaming ou salles obscures : où est l'avenir du cinéma ? France Inter, La Marche de l'Histoire, Les salles de cinémas

Filmographie

Assayas Olivier, Irma Vep, 2022 (série produite par HBO) Besnehard Dominique, Herrero Fanny, Dix pour Cent, 2015-2020 (série télévisée) Fincher David, The Social Network, 2010 Gerwig Greta, Barbie, 2023 James Bond (franchise) Lord Phil, Miller Chris, La Grande Aventure Lego (The Lego Movie), 2014 Films de l'univers Marvel Reitman Jason, Thank you for smoking, 2005 Scott Ridley, House of Gucci, 2021 Weir Peter, The Truman Show, 1998 Réalisateurs ayant mis en scène des films publicitaires : Burton Tim, Fincher David, Gondry Michel, Lynch David, Scorsese Martin, Scott Ridley

La ludification et la démarche scientifique en SVT

2026-04-30T10:49:12Z

Les jeux pédagogiques sont utilisés dans l'enseignement pour rendre les apprentissages plus interactifs et engageants. En Sciences de la vie et de la Terre (SVT), les jeux peuvent être utilisés pour aider les élèves à comprendre des concepts complexes, à développer des compétences scientifiques et à améliorer leurs compétences psychosociales. Cette approche, ludique, permet de créer un environnement d'apprentissage dynamique où les élèves sont actifs et motivés. Il convient toutefois de réfléchir à la réelle plus-value que peut apporter la ludification : n'invoquer que la recherche de motivation ne saurait suffire. Nous allons donc considérer le « savoir jouer » (tel que nommé dans le projet du nouveau socle commun mis en consultation en 2025) ou plus simplement « le jeu », comme un moyen pédagogique mis au service de certains objectifs (et non l'inverse : le jeu ne sera pas un objectif pour lui-même). Cette clarification conceptuelle est nécessaire pour éviter toute confusion entre animation et enseignement.

Nous vous proposons plusieurs ressources : un article approfondissant la question du jeu en SVT ainsi que plusieurs jeux, développés dans l'académie de Rennes, qui illustrent certains propos de l'article.


	Article « savoir jouer en SVT »	Lien de téléchargement Savoir jouer

	Le jeu Chaines de défenses	Chaines de défenses est un jeu où les élèves associent des cartes d'observation, de mesures, d'acteurs de l'immunologie à une situation initiale (maladie, symptôme…). Les associations se font à l'aide cartes « flèches » qui permettent de mieux comprendre les phénomènes de causalité et la force de la preuve en sciences. C'est également une façon de progresser dans la réalisation de schémas fonctionnels. Type : Jeu de carte en lien avec les programmes SVT portant sur l'immunologie Niveau : cycle 4 et première spécialité (selon cartes conservées) Durée : 30 minutes à 1 heure
	Le jeu des textos	Les élèves disposent de cartes pour fabriquer des lignes de dialogue entre deux ou trois personnages fictifs. Les dialogues créés servent de contexte pour aborder la fiabilité des informations et des compétences psychosociales. Type : Jeu de carte en lien avec le programme EVARS Niveau : collège (4^e et 3^e) et lycée Durée : 30 minutes à 1 heure selon le travail réalisé suite au jeu.
	Le jeu des parentés	Les élèves disposent de cartes pour reconstituer des « familles » d'êtres vivants en les regroupant selon leurs attributs en commun (principe du jeu des 7 familles). Aide à la compréhension du concept de classification selon des liens de parentés. Type : Jeu de carte en lien avec le programme Sciences et technologie de cycle 3 Niveau : CM1-CM2-6^e Durée : 30 minutes à 1 heure selon le travail réalisé suite au jeu
	Le jeu Terre durable	Les élèves disposent d'un plateau de jeu sur lequel ils vont poser des cartes ressources afin de participer au développement de leur territoire. La difficulté de ce jeu tient dans son objectif : atteindre le plus haut niveau de développement tout en préservant la balance écologique : toute action a des conséquences. Cela permet donc d'aborder une situation complexe et le compromis. Type : Jeu de carte en lien avec les programmes SVT portant sur l'EDD. Niveau : cycle 4 Durée : 30 minutes à 1 heure

Message d'information de l'équipe d'inspection de Physique - Chimie du 29 avril 2026

2026-04-29T13:12:04Z

Les points abordés sont : - les examens 2026 avec le DNB (point sur les nouveautés (automatisme en mathématiques, répartition contrôle continu et épreuves terminales, …)), l'épreuve anticipée de mathématiques en première, une exigence renforcée dans les attentes rédactionnelles pour toutes les disciplines et l'épreuve de spécialité de Physique - Chimie) ; - les points d'attention sur l'organisation des ECE de la voie générale (choix des 25 situations d'évaluation, la préparation des épreuves, son déroulement et la notation) ; - les concours et challenges (Dispositif « Yes, we code », les Ateliers Mix'I.T, le festival Pariscience, le concours général des collèges : un concours national pour valoriser les excellences et le prix lycéen de l'Académie des Sciences) ;

l'année de l'Ingénierie : « Questions d'élèves » ;
le dispositif A la découverte de la recherche.

La spécialité Humanités, Littérature et Philosophie (HLP)

2026-04-28T17:16:00Z

programmes

Programmes d'humanités, littérature et philosophie de première générale

Programme d'humanités, littérature et philosophie de terminale générale

Journées de l'Inspection Spécialité HLP

La place de l'oral en spécialité Humanités, Littérature et Philosophie

Écrire en spécialité Humanités, Littérature et Philosophie

Compagnonnage Lettres-Philosophie en Spécialité HLP janvier 24

Les attendus de l'épreuve de spécialité HLP

Épreuve écrite et Ressources

Épreuve

Bulletin officiel spécial n° 2 du 13 février 2020

Dispositions en vigueur à compter de la session 2024 concernant la définition de l'épreuve terminale de l'enseignement de spécialité « humanités, littérature et philosophie » du baccalauréat général

voie-générale_hlp_version-consolidee-2024

Rappel relatif aux épreuves du Second groupe
« Lors des épreuves du second groupe, le candidat se présente à deux épreuves orales dans deux disciplines qu'il choisit parmi celles qui ont fait l'objet d'épreuves écrites au premier groupe, y compris les épreuves anticipées. Seule la meilleure note obtenue par le candidat au premier ou au second groupe est prise en compte par le jury de l'examen. »

L'épreuve est encadrée par le texte du Bulletin officiel n° 2 du 13 février 2020 : https://www.education.gouv.fr/bo/20/Special2/MENE2001793N.htm

Durée : 20 minutes Temps de préparation : 20 minutes

L'épreuve porte sur le programme de l'enseignement de spécialité humanités, littérature et philosophie de la classe de terminale.

Le candidat se voit remettre un sujet par l'examinateur, qui relève soit d'une question de littérature (si l'examinateur est un professeur de lettres) ; soit d'une question de philosophie (si l'examinateur est un professeur de philosophie). L'énoncé du sujet prend la forme d'une interrogation associée au thème de l'épreuve écrite.

Le candidat répond à la question posée pendant un maximum de 10 minutes. Il est libre de mobiliser les références (textes et œuvres) qui lui paraissent pertinentes. Le reste du temps est constitué d'un entretien entre le candidat et l'examinateur. Prenant place dans un oral de contrôle, l'entretien ne saurait exiger du candidat des connaissances qui n'ont pas été attendues de lui dans le cadre de l'épreuve écrite. Il permet en revanche au candidat, sur la base du sujet qui lui est proposé, de manifester ses connaissances et ses capacités de réflexion. L'examinateur évalue la maîtrise des connaissances et la clarté de l'exposition.

L'évaluation des réponses de chaque candidat est globale et doit utiliser tout l'éventail des notes de 0 à 20. »

***

La question prend toujours et au sens propre une forme interrogative, afin de faciliter son appropriation du sujet par le candidat dans un temps court. On évite les sujets dont la formulation trop générale viendrait redoubler terme à terme celle des éléments de programme, du type « Histoire et violence ». On préférera par exemple : « Faut-il montrer la violence de l'Histoire pour la combattre ? » ; « Montrer la violence de l'Histoire, est-ce la combattre ? » (Lettres) ; ou : « Comment se définit la violence dans l'histoire ? » ; « L'histoire est-elle toujours violente ? » (Philosophie).

L'entretien permet d'approfondir la réflexion, en prenant toujours appui sur l'exposé initial du candidat. On veille à ne pas transformer cet entretien en un contrôle de connaissances déconnecté de l'exposé.

La mobilisation pertinente par l'élève d'un questionnement et des connaissances apportés par l'autre discipline constitue un élément de valorisation.

Les 65 sujets HLP des sessions 2021 à 2025 métropole et centres étrangers sont disponibles ici.

Ressources

Enseigner l'essai

hlp-compte-rendu-atelier-5

Document téléchargeable comportant plusieurs index et des renvois automatiques permettant de rechercher les sujets par auteurs, par genre, par type de questions (interprétation ou essai littéraire ou philosophique). Production de M. Quesseveur, enseignant de l'académie de Lille

BANQUE DE SUJETS

Banque de sujets indexés HLP première

Banque de sujets inexés HLP Terminale

Thème de Culture Générale et Expression

2026-04-27T15:16:21Z

Le vrai du faux

Problématique

Notre temps met singulièrement à mal le partage du vrai et du faux : les manipulations langagières et, plus nombreuses encore, celles des images, fabriquent de faux documents, de faux témoignages, jusqu'à produire des univers entièrement artificiels. Umberto Eco, dès les années 1970, s'en inquiétait en voyageant aux États-Unis dans l'hyperréalité et en décrivant dans La Guerre du faux des villes factices, des châteaux reconstitués, des musées de cire, des cités déjà aussi illusoires que le paradis artificiel de Seahaven dans The Truman Show. L'ère numérique semble mettre à l'épreuve davantage encore notre capacité à reconnaître le faux. La désinformation, la circulation incessante d'images prises pour des réalités d'une part, et d'images désormais manipulables à l'infini d'autre part, inaugurent une nouvelle époque, que l'on a pu baptiser celle de la « post-vérité ». Sur un plan technologique, les intelligences artificielles génératives sont conçues selon des logiques probabilistes, et ne peuvent garantir la véracité des discours qu'elles recomposent. Comment dès lors démêler sur ce point le vrai du faux, la propagande du fait qu'elle enveloppe ou détourne, l'infox de l'information.

Peter Weir, The Truman show, Copyright Ciné Sorbonne

Pourtant, notre propension à croire si facilement au faux, à y goûter même, révèle sans doute quelque chose de fondamental. Dès l'Antiquité, Pline l'Ancien racontait, au livre XXXV de son Histoire naturelle que le peintre Zeuxis avait peint des raisins si ressemblants que des oiseaux tentèrent de venir les manger. Mais le peintre se désolait : s'il avait aussi bien réussi l'enfant qui figurait également sur sa peinture, les oiseaux auraient dû avoir peur de lui, et s'enfuir ! L'illusion est ainsi l'objet d'un plaisir, celui qu'Aristote associe à la mimésis, mais qui trompe‑t‑elle, et jusqu'où ? Le vrai du faux : avant de les démêler, n'y a-t-il pas à considérer combien le trompe-l'œil dans le domaine visuel, comme la fiction dans le domaine narratif, peuvent révéler de ce qu'ils imitent ? L'art baroque a su jouer de toutes les valeurs et de tous les vertiges de l'illusion. Aragon a appris à appeler « mentir-vrai » l'art romanesque et avec lui l'ambition de la littérature qui, représentant le monde, en divulgue la vérité. C'est que, le théâtre lui aussi ne cesse de nous l'enseigner, le fictif n'est pas le mensonge : s'il invente, c'est pour dévoiler. La suspension volontaire de l'incrédulité théorisée par Samuel Taylor Coleridge ne fait pas des lecteurs et des spectateurs des oiseaux dupés ; elle prouve au contraire une réception avertie, qui tirera tout le suc et toute la valeur d'un spectacle ou d'une lecture. Il y a un vrai du faux, un vrai qui peut-être n'est accessible que par le faux.

L'univers de la consommation brouille encore notre rapport à l'authenticité. Simili cuir, bijoux en toc, fausse-monnaie visent à ressembler à s'y méprendre, faisant de nous tantôt les oiseaux de Zeuxis, piégés par la fabrication de l'illusion, tantôt des spectateurs un peu coupables, trop heureux d'arborer une marque sans en avoir payé le prix. Et paradoxalement, le champ artistique rebat encore les cartes du vrai et du faux, à un autre titre : où s'arrête l'hommage, où commence le plagiat, voire la mystification ? L'ancienneté ou la rareté confère parfois une valeur particulière, voire une aura, aux copies qui remplacent un original fragile ou disparu…

Le vrai du faux, donc ? Il est urgent d'envisager les relations nombreuses du vrai et du faux, leurs liaisons utiles et leurs déliaisons impératives, sans confondre l'exigence de vérité et la nécessité de l'imaginaire, sans jeter l'illusion esthétique avec l'eau de la désinformation. N'est-il pas également urgent de demander aux fictions littéraires et cinématographiques, comme à toutes les formes artistiques de l'illusion, de nous aider à lutter contre la platitude du faux ?

Mots-clefs

vérité, mensonge, véracité, crédulité, crédibilité, incrédulité, fiction, fictif, invention, imagination, mimesis, imaginaire, effet-personnage, illusion scénique, illusion romanesque, trompe-l'œil, effets spéciaux, illusion d'optique, mascarade, chimère

infox, désinformation, manipulation, duperie, imposture, mystification, canular, avatar, propagande, contre-vérité, bourrage de crâne, post-vérité

imitation, imiter, controuver, artefact, faux-semblant, simulacre, leurre, contrefaçon, copie, toc, simili, faussaire, authenticité, restauration, feindre, pseudo, factice

réalité, réalisme, monde virtuel, métavers, avatar, hyperréalisme, mirage, méprise, simulation, illusionniste, prestidigitation, magicien, feux d'artifice.

Expressions

distinguer le vrai du faux, le mentir-vrai, la métaphore vive, un noble mensonge, se faire un cinéma, se faire des illusions, faire preuve de discernement / déciller les yeux de quelqu'un, déchirer le voile / village Potemkine / le roi est nu.

Bibliographie indicative Littérature

Louis Aragon, Le Mentir-vrai

Margaret Atwood, La Servante écarlate

Honoré de Balzac, Illusions perdues

Jorge Luis Borges, Fictions

Octavia Butler, La Parabole du semeur

Pedro Calderón de La Barca, La Vie est un songe

Emmanuel Carrère, L'Adversaire

Miguel de Cervantes, Don Quichotte

Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses

Jean Cocteau, Le Menteur

Pierre Corneille, Le Menteur, L'illusion comique

Philip K. Dick, Simulacres

Denis Diderot, Jacques le fataliste

Bernard de Fontenelle « La Dent d'or », Histoire des oracles

André Gide, Les Faux-monnayeurs

Joris-Karl Huysmans, À rebours

Jean de La Fontaine, Fables

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, Les Fausses confidences

Molière, Le Tartuffe

George Orwell, 1984, La Ferme des animaux

Georges Perec, Un cabinet d'amateur

Pirandello, Six personnages en quête d'auteur

Jean de Rotrou, Le Véritable Saint-Genest

Nathalie Sarraute, Le Mensonge

Marguerite Yourcenar, Comment Wang-Fô fut sauvé

Essais

Pierre Bayard, Comment parler des faits qui ne se sont pas produits ?

Walter Benjamin, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique

Jean-Jacques Breton, Le Faux dans l'art

Philippe Bourdin et Stéphane Le Bras (dir.), Les fausses nouvelles : un millénaire de bruits et de rumeurs dans l'espace public français

Henri Cadiou et Pierre Gilou, La Peinture en trompe-l'œil

David Colon, Propagande : la manipulation de masse dans le monde contemporain

Umberto Eco, La Guerre du faux

Paul Eudel, Le Truquage. Les contrefaçons dévoilées

Werner Herzog, L'Avenir de la vérité

François-Bernard Huighe, Désinformation : les armes du faux

Annie Le Brun, Du trop de réalité

Edgar Morin, La Rumeur d'Orléans

Tzvetan Todorov (dir.), Littérature et réalité

Films

Olivier Assayas, Le Mage du Kremlin

Arne Birkenstock, The Art of Forgery

Claude Chabrol, Masques

Charles Chaplin, Le Dictateur

Sam Cullman et Jennifer Grausman, Art and Craft (Le Faussaire)

Federico Fellini, La dolce vita ; Huit et demi

Lasse Hallström, Faussaire (The Hoax)

Spike Jonze, Her

William Karel, Opération lune

Akira Kurosawa, Rashōmon

Jean-Luc Léon, Un vrai faussaire

Barry Levinson, Wag the dog

Ernst Lubitsch, To Be or Not to Be

Christopher Nolan, The Prestige, Inception

Eric Rochant, Le Bureau des légendes, saison 1

Steven Spielberg, Arrête-moi si tu peux (Catch M^e If You Can)

Agnès Varda, Le documenteur

Paul Verhoeven, Elle

Peter Weir, The Truman Show

Orson Welles, Vérités et mensonges (F for Fakes).

Bandes dessinées

Alain Ayroles, Les Indes fourbes

Neil Gaiman, Le marchand de sable (Sandman), 1989-96

Alan Moore, David Lloyd, V for Vendetta

Benoît Peeters et François Schuiten, Les Cités obscures

Arts plastiques et architecture

Giuseppe Arcimboldo

Francesco Borromini, Galerie en trompe-l'œil du Palazzo Spada, Rome (1540)

Sandro Botticelli, La Calomnie d'Apelle (v. 1495)

Salvador Dali

Maurits Cornelis Escher

Luigi Ghirri

Andreas Gursky

Cornelis Norbertus Gysbrechts

Damien Hirst, Treasures from the wreck of the Unbelievable

René Magritte

Andrea Mantegna

Ron Mueck

Diego Velasquez

Paul Véronèse

Eugène Viollet-le-Duc

Ressources en ligne

Dossier de presse – « Fake News. Art, fiction, mensonge », Fondation groupe EDF, du 27 mai 2021 au 22 janvier 2022, dossier de presse

Exposition virtuelle – « Faux et faussaires, du Moyen Âge à nos jours », du 15 octobre 2025 au 2 février 2026, Musée des archives nationales, Paris

Podcast – « Des Martiens au Sahara aux pyramides électriques : qu'est-ce qu'une fake news archéologique ? », Sans oser le demander, France Culture, 27 avril 2023.

Podcast – Baptiste Beaulieu, « Si c'est gratuit, c'est que nous sommes le produit », sur France Inter, 27 octobre 2018.

Podcast – Brice Couturier, « Faits alternatifs : pourquoi notre cerveau est-il pris en défaut ? », France Culture, 23 avril 2021.

Dossier de presse – Maurits Cornelis Escher, Exposition à la Monnaie de Paris, du 15 novembre 2025 au 1^er mars 2026

Podcast – Olivia Gesbert, « Fausses nouvelles et théories du complot : la guerre des récits », France Culture, 17 novembre 2020.

Document sonore – Orson Welles, La guerre des mondes, 1938

Lire, écrire, pratiquer l'oral en BTS

2026-04-27T14:34:56Z

Stage du 5 avril 2023

Journal de lectures Lire POUR FAIRE ECRIRE EN BTS

O.I. Lire POUR FAIRE ECRIRE EN BTS

Stage du 22 avril 2022

Du Bachelier Pro à l étudiant de STS

Ressources pour la voie professionnelle Travailler l'oral